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            宣布时光:2018-06-29     浏览次数:0
            “无肉使人瘦,无竹使人俗。”苏轼《於潜僧绿筠轩》原文翻译与赏析

            【原文】

              可使食无肉,弗成居无竹。

              无肉使人瘦,无竹使人俗。

              人瘦尚可肥,士俗弗成医。

              旁人笑此言,似高还似痴。

              若对此君仍大年夜嚼,世间那有扬州鹤。


            【译文】

              吃饭可以没有肉,但居所弗成没有柱子。没有肉不过是使人瘦削,没有竹子就会使人俗气。瘦削了还可以长胖,俗气可是无药可救。有人笑我这话,说得有些痴。可假设在绿竹环绕的清雅居所大年夜吃大年夜喝,就太亵渎它了。这世上哪里有高雅俗气兼得之事呢。


            【赏析一】

              於潜是旧县名,在今浙江临安境内。於潜僧,名孜,字慧觉。在於潜县南二里的丰国乡寂照寺削发。寺内有绿筠轩,以竹点缀情况,十分幽雅这首诗是借题“于潜僧绿筠轩”歌唱精细高节,批驳物欲俗骨。以群情为主,但写得很有风度。


            【赏析二】

              1073年(北宋熙宁六年)春,苏东坡出任杭州通判时,从富阳、新登,取道浮云岭,进入於潜县境“视政”,当时於潜县令刁铸,与苏东坡是同榜进士,友情甚笃。刁铸热忱接待了这位上司,并下塌在镇东南的金鹅山颠“绿筠轩”中。一天,在寂照寺削发的於潜僧慧觉禅师拜会苏东坡,与他一路谈佛论经。苏东坡博学多才,又自称空门居士,谙熟梵学,使慧觉十分敬佩。两人在“绿筠轩”临窗远眺,只见满目皆是茂林修竹,苍翠欲滴,风景宜人。苏东坡不由自立地连连叫绝。慧觉禅师见此,知苏东坡已被眼前的绿竹风景所倾倒,就故意逗道:“苏学士,房前屋后栽几株竹子,我们於潜自古以来如此,不过点缀一下罢了。”苏东坡摆摆手道:“此言差矣,门前种竹,决非点缀罢了,此乃高雅心神之所寄。我这儿有一首好诗赠你。”因而,他即兴挥毫,写下了这首《於潜僧绿筠轩》。?


            【赏析三】

              这首诗以五言为主,以群情为主。但由于恰当采取了散文化的句式(如“弗成使居无竹”、“若对此君仍大年夜嚼”等)和赋的某些表示手段(如以对白方法发群情等),因此能于群情中见风度,群情中有波澜,群情中寓形象。苏轼极善于借题发挥,有丰富的联想力,能于平常的标题中别出新意,吐语非凡,此诗等于一例。


            【赏析四】

              据《晋书·王徽之传》记录,王羲之的儿子王徽之,为人高雅,生性喜竹。有一次,他借居在一座空宅中,便立时使人种竹。有人问其原故,他不予正面解释,“但啸咏指竹曰:‘何可一日无此君!’”这“可使食无肉,弗成使居无竹”就是借此典而颂于潜僧。由于典故中有着那样一位风度卓异的形象,诗入又用了“可”、“弗成”如许的选择而肯定的语气,一位超然不俗的高僧形象便急速跃然纸上。

              “无肉使人瘦,无竹使人俗”是对“弗成使居无竹”的进一步发挥。它富哲理,有情韵,写出了物质与精力、美德与美食在比较中的价值;食无甘味,充其量不过是“使人瘦”罢了;人无松竹之节,无雅尚之好,那就会“使人俗”。这既是对潜僧风节的赞赏之语,也是对缺乏风节之辈的示警。接着用“人瘦尚可肥,俗士弗成医”申足此意,就更入木三分。一小我,最重要的是思惟品德和精力境地。只要有了崇高的情操,就会有松柏的孤直,梅竹的清芬,不畏强暴,直道而行,卓然为人;反之,就会汲汲于名利,计较于得掉,随权势而俯仰,视风向而转移,俗态媚骨,丑行毕现。这类人,常常自视高超,自认为得计,听不进奉劝,改不了天性,所以诗人说这类“俗士弗成医”——医之无效。

              以上为第一段。这一段的特点是:出语精警,群情精辟,发人深醒。

              文似看山不喜平。上面满是诗人群情,虽出语非凡,但如果直由诗人群情下去,便有平直之嫌,说教之讥。因此下段重开波澜,另转新意。由那种“弗成医”的“俗士”站出来作自我表演,这就是修辞学中的“示现”之法:“旁人笑此言:‘似高还似痴’”这个“旁人”,就是前面提到的那种“俗士”。他听了诗人的群情,大年夜不认为然;他固然认为“弗成使居无竹”是实足的迂阔之论,冬烘之见,但在口头上却将此论说成“似高、似痴”,从这含糊其词的语气里,显示了这类人油滑、油滑的特点;他绝不肯在论辩中作决绝之语而树敌。

              下面是诗人对俗士的奚弄和反诘:“若对此君仍大年夜嚼,世间那有扬州鹤!”“此君”,用王徽之“何可一日无此君”语,即指竹。“大年夜嚼”,语出曹丕《与吴质书》:“过屠门而大年夜嚼,虽不得肉,贵且如意。”“扬州鹤”,语出《殷芸小说》,故事的大年夜意是,有客相从,各言所志,有的是想当扬州刺史,有的是愿多置财帛,有的是想骑鹤上天,成为神仙。个中一人说:他想“腰缠十万贯,骑鹤上扬州”,兼得升官、发家、羽化之利。诗意谓:又想种竹而得高傲之名,又要面竹而大年夜嚼甘味,人世何处有“腰缠十万贯,骑鹤上扬州”这等美事。名节高的人可贵厚富,厚富的人可贵名高;做官的人无暇学仙,得道的人无暇做官;食肉的人无高节,高节的人不食肉;两种好处都不克不及兼得,多种好处就更不克不及兼得了。


            【赏析五】

              苏东坡,即苏轼,为北宋文学家,字画家。他是唐宋八大年夜家之一,与父苏洵,弟苏辙和称“三苏”,苏东坡在政治上固守传统礼法,而又有改4革弊政的空想,故在宦途上多经曲折。他性格豪放,诗词汪洋恣肆,清爽豪健,开创豪放一派。贰气量气度坦荡,在书法上虽取法前人,却又能自创新意,充斥了天真烂缦的趣味。同时,他善绘画,喜作枯木怪石。苏东坡自称生平有三不如人的事隋,即饮酒,下棋及唱曲子,但他的诗文、书、画却名垂后世。

            “风窗疏竹响,露井寒松滴。”柳宗元《赠江华长老》原文翻译与赏析

            【原文】

              老衲道机熟,默语心皆寂。

              去岁别舂陵,沿流此投迹。

              室空无侍者,巾屦唯挂壁。

              一饭不肯余,跏趺便终夕。

              风窗疏竹响,露井寒松滴。

              偶地即安居,满庭芳草积。


            【译文】

              老衲人精通释氏道义,成天默默不语而心神安静。

              听说是客岁分开舂陵,沿着潇水投奔零陵。

              居室简陋没有侍者,只有毛巾鞋子挂在壁屛。

              用餐时一粒饭都不肯剩存,饭后盘腿而坐直至太阳西沉。

              窗外风吹希少的竹枝沙沙作响,井边的老松上清露泠泠。

              合适的处所就是安居的场合,天井青悠悠芳草芬馨。


            【赏析一】

              此诗是柳宗元写给一位江华籍老衲人的赠诗。此诗作于柳宗元贬谪永州时代(805—815年)。江华籍老衲人是写此诗前一年才由舂陵移居永州的。此诗应是诗人住龙兴寺时,进出寺庙不雅察有感后而写的。

              柳宗元写诗赠与既非亲故、又无深交的一般僧侣,其缘由大年夜致有二。一是柳宗元其人崇奉佛教,他发展在具有习佛传统的家庭。中唐时代佞佛一时成为朝野的风气,被贬地永州,接近禅宗活动中间法照盛地衡山;被贬时湖南禅宗也正是隆盛之时,加上诗人多年居住在寺庙,被贬后心灵须要安慰,情感也需依附。在如许的家庭、社会、居住情况和心理需求下,很天然地就与佛教相濡以沫,水乳融合了。他热忱而真诚地研究与宣传梵学,以致成为中国士大年夜夫佛教信徒的一种典范,代表了一代文人佛教知道的理论高度。习佛成为他南荒“系囚” 生活生命的一部份。有关情节在《晨诣超师院读禅经》中有具体的描述——“汲井漱寒齿,清心拂尘服。闲持贝叶书,步出东斋读。”柳宗元存眷空门僧侣就是情理中的工作。其二是长老崇佛达到了诗人心中的空想的境地:心无旁鹜,对物欲无所求,对佛理道义则孳孳以求,永不满足。这大年夜概正是初贬永州的柳宗元,为打发无聊安慰孤单所想达到的境地。是以,他写下了这首敬慕僧侣的诗作。


            【赏析二】

              柳宗元的赠诗答诗,一般都是写给石友亲朋的。像此诗如许写给既非亲故、又无深交的一般僧侣,是少之又少。这就反应出诗人对老衲人的敬慕和贬谪生活的孤单孤单之情。此诗不但表示了诗人对长老的敬佩与爱慕,同时也反应出诗人当时旧痛欲罢不克不及的心境。


            【赏析三】

              这是一首酬赠诗,诗中描述了如许一位老衲人:他生性喜静,沉于佛事,佛理精熟,生活俭朴,使人寂然起敬。全诗说话明白晓畅,内容单一。

              全诗可分为三节,前四句是第一节,概括介绍老衲人,一“熟”一“默”,形象地描述出了老衲人表里特点。中四句为第二节,以白描手段,反应了老衲人节俭的生活。后四句为第三节,写天井情况,衬托老衲人非凡的教养。全诗构造均匀公道。

              此诗在写法上利用衬托手段。先写老衲话少心静,再写居室空荡,生活俭朴,情况天然,意在衬托“长老”内涵的充分和对佛道的精熟。在此诗第三节以生活情况的天然幽雅来衬托主人的修养。别的,此诗所布的“虚白”,如长老的家世若何,缘何而投空门,乃至姓名法号等等,读者都不得而知。诗人故意将此谈化,恰好突显了中间内容,使“熟”字成为此诗的诗眼。把读者的眼光引向了长者对佛的热忱与虔诚,“长者”就像是为“佛”而生,为之痴迷,愿为之倾尽生命的果断执著的信使,是一位地道的全身心投入的“浮图”。


            【赏析四】

              《赠江华长老》是唐朝文学家柳宗元创作的一首诗,描述了一个由舂陵移居永州的老衲人俭朴的生活。全诗可分三节,前四句为第一节,概括介绍老衲人的表里特点;中四句为第二节,反应了老衲人节俭的生活;后四行动第三节,写天井情况,衬托老衲人非凡的教养。此诗的重要特点是利用白描手段和衬托手段描述出一位生活俭朴、僻静无为的高僧形象。


            【赏析五】

              柳宗元(773—819),唐朝文学家。字子厚,唐朝河东(今山西省苪城县、运城县一带)人。少小好学且聪慧,攻读了百家诸子。21岁中进士,做过县尉、监察御史等。后参加王叔文集团,主意改革除弊,掉败后,被贬为永州司马。当时永州一带火食希少,经济落后,情况卑劣,在那边生活了十年。后又贬为柳州刺史,任上政绩出色。47岁病死任上。他对唐朝古文活动有独特的供献,是唐宋八大年夜家之一。和韩愈一样,他也强调“文”与“道”的关系,是以对骈文持批驳立场。他的散文比较侧重于情感的涵蓄表达方法,最受称道的是那些山川游记。柳宗元的山川游记其实不是纯真描摹景物,记录旅次,而是注情不雅照,然后又借景物来抒写胸臆,即心与笔“漱涤万物,樊笼百态”。是以这些记游散文是他人生的个性审美的结晶,开创了一种更加文学化、抒怀化的散文类型。《永州八记》最为着名。柳宗元留下的诗歌100多首,在天然朴实的说话中包含了幽远的情思。有《柳河东全集》传世。

            “窗竹影摇书案上,野泉声入砚池中。”杜荀鹤《题弟侄书堂》原文翻译与赏析

            【原文】

              何事居穷道不穷,乱时还与静时同。

              家山虽在干戈地,弟侄常修礼乐风。

              窗竹影摇书案上,野泉声入砚池中。

              少年辛苦毕生事,莫向时光惰寸功。


            【译文】

              固然住的房子简陋但常识却没有变少,

              我照样与平常一样,虽然外面已战乱纷纷。

              故乡固然在接触,

              可是弟侄还在接收儒家思惟的教化。

              窗外竹子的影子还在书桌上摇摆,

              砚台中的墨汁仿佛发出了野外泉水的叮咚声。

              年青时刻的尽力是有益毕生的大年夜事,

              对着促逝去的时光,不要丝毫放松本身的尽力。


            【赏析一】

              《题弟侄书堂》是晚唐诗人杜荀鹤的一首七言律诗。诗句是对后人的劝勉,情味恳直,旨意深切。前句循循善诱,年青时不要怕经历辛苦灾害,只有如许才能为毕生事业打下基本。后句是危言警示,不要在怠惰中浪费时光。“寸功”极小,“毕生事”极大年夜,但是极大年夜却正是极小穷年累月的成果。说清楚明了一个量变到质变的辩证事理。


            【赏析二】

              首联先叙侄子虽未入仕却能于世道纷乱之时谨守礼道,勤奋求学。诗人以此来描述书堂主人独特的精力风采,赞赏之情溢于言表。他信守儒家尊奉的道德规范,看重建身立德,“家山虽在干戈地”,仍要“常修礼乐风”。比较当中既明弟侄的勤恳好学,更显其卓然的高洁品德。颈联则由人写到书堂之景:窗外绿竹摇摆,影入书案,远处泉水潺潺,流入砚池。视觉与听觉相结合,我们可以想见其弟侄伏案苦读、砚池墨耕的情况。尾联是对侄子的劝勉之辞,劝弟侄莫荒废时光、学业。


            【赏析三】

              这首诗说话上通俗浅近,平易天然,通读全诗,没有一难解字句,朴素之至,恍如从诗人心中天然流出,毫无半点砥砺陈迹,令你不克不及不佩服诗人的艺术之高超。这是就全篇来讲的,若就其佳句来讲,真如行山阴道上,使人琳琅满目。“窗竹影摇书案上,野泉声人砚池中”,写景诗句诗情画意,情形融合,却又天然晓畅。同时,这首诗的实际主义的创作办法表现的是杜荀鹤的一个明显艺术特点。


            【赏析四】

              这首题壁诗,是杜荀鹤咏其侄子读书的地方而作。纵不雅全诗,亲切天然,朴素无华。平淡而山高水远。

              首联“何事居穷道不穷,乱时还与静时同”,以“何事”接洽关系两句,提出疑问:侄子为甚么能“居穷道不穷”更进一层为甚么能活着道纷乱之时仍守常不变,与和平、安宁时一样“居穷道不穷”?前后两个“穷”含义不合。“居穷”的“穷”与“不达”相对,指没有步入宦途,“道不穷”的“穷”当作 “缺乏”解。《年龄·公羊传》鲁哀公十四年载,西狩获麟,孔子曰:“吾道穷矣。”此处反用其意,指儒家所求的遭义、操守、教养不缺乏。“居穷道不穷”是说侄子固然未达而人仕,但却能谨守礼道,勤奋求学。后句“乱时”指当时纷纷动荡的时世。杜荀鹤(846一907)是晚唐诗人,乾符二年(875),产生了震动李唐王朝的黄巢大年夜起义,起义军转战十年,安徽也在波及范围内。起义军掉败后。秦宗权起来作乱,“屠残人物,燔烧郡邑,西相当内,东极青齐,南出江淮,北至卫滑。”(《旧唐书·秦宗权传》),处于江淮一线的安徽,又是首当其乱。从时光上推算,其弟侄长成读书之际恰逢浊世。身逢浊世本为不幸,而诗人却以此来刻画书堂主人公的精力面孔,他“乱时还与静时同”,一如既往地“居穷道不穷”,这确切难能宝贵如许,诗人并没用甚么溢美之辞,却摄取了弟侄独特的风采。

              颔联“家山虽在干戈地,弟侄常修礼乐风”,前后两句进行比较。“干戈”借代战斗,“礼乐”指儒家所遵奉的道德规范。前人认为“立品一败,万事瓦裂(柳宗元《寄语京兆孟容书》)。所以古代学子都看重建身立德,将进德和求学,合二为一。这联是说,故乡虽在战乱中,然弟侄却能守礼自恃,不放弃道德教养,比较当中,弟侄不只勤恳好学,并且品德高洁就卓然突出。同时,后一句又与首联关合,本来是弟侄一向谨守礼乐之遭,方能”居穷道不穷“,”乱时还与静时同“,如许就回源溯流解答了首联的”何事“之问。

              颈联由书堂之人写到书堂之景:”宙竹影摇书案上,野泉声人砚池中。“前一句从视觉上看,近处书房宙外种的修竹,在日光照翅下将婆娑的影子酒落在书案上,后一句从听觉上说,不远处山野泉水的潺潺流消声传人洗砚池中。此联明状景实乃写人,透过此景。可以想见其侄伏案苦读、砚池墨拚的情况。

              尾联”少年辛苦毕生事,莫向时光惰寸功“,是对侄子的鼓励之词,也是作为尊长的总结人生经验的肺嘛之言。不管世道如何玄黄,”持危扶颠,皆出于学者“(苏做),真才实学总是能经世致用的。而少年时代是人生的春季,春玩其华,则秋登其实,所以说少年时的辛苦勤恳将毕生受用,但是要学有所成,还必须有时光的包管,诗人以过来之人的口气,捉住这一关键。暗用夏禹惜寸晷之事通知侄子,切莫因怠惰而让时光流逝,尾联出语警策,苦口婆心

              对莘莘学子来讲,”少年辛苫毕生事,莫向时光惰寸功“这等精句,如黑夜里的繁星,嵌在广裹的天空里熠熠生辉,可以或许振聋发聩,催人在学海里扬帆奋进。


            【赏析五】

              杜荀鹤(846—907),唐朝诗人,字彦之,自号”九华隐士“,池州石埭(今安徽石台县)人。杜少年时,因家道贫寒停学,投奔九西岳秀林峰,寄宿僧舍,苦读于山中,自夸是”江湖苦吟士,世界最穷汉“。青年时代,累举考不第。直到大年夜顺二年(891)四十六岁时,才中进士(第八名)。当时政局动乱,未就官职,还乡闲居。后入南唐,授为翰林学士。知制诰,不久即病逝。著有《唐风集》(十卷),个中三卷收录于《全唐诗》。

            “时滴枝上露,稍沾阶下。”李益《竹窗闻风寄苗发司空曙》原文翻译与赏析

            【原文】

              微风惊暮坐, 临牖思悠哉。

              开门复动竹, 疑是故人来。

              时滴枝上露, 稍沾阶下苔。

              何当一入幌, 为拂绿琴埃。


            【赏析一】

              《竹窗闻风寄苗发司空曙》是唐朝李益的五言律诗,这首诗成功地经过过程微风的形象,表示了诗人孤寂落漠的心境,抒发了怀念故人的欲望。

              诗题曰《竹窗闻风寄苗发司空曙》,诗中最活泼的形象就是傍晚骤来的一阵微风。“望风怀想,能不依依”(李陵《答苏武书》)。风,是前人常常使用来表示怀念、思恋的比兴之物,“时因北风,复惠德音”表示了对故交的怀念,“故马依北风,越鸟巢南枝”又为对故园的思恋。又,风又常常使用以意味美好、崇高。孟子云:“君子之德,风也。”因风而思故人,借风以寄思情,是古已有之的传统比兴。此诗亦然。这微风就是激起诗人思路的触媒,是欲望故人相见的依附,也是构造全诗的线索。


            【赏析二】

              全篇牢牢环绕“闻风”二字进行艺术构思。前面写临风而思友、闻风而疑来。“时滴”二句是流水对,风吹叶动,露滴沾苔,意图照样写风。入幌拂埃,也是说风,是浪漫主义的联想。绿琴上积满尘埃,是由于孤单无意绪之故,期望风来,拂去尘埃,重理丝弦,以寄思友之意。诗中傍晚微风是实景,“疑是故人”属联想;一实一虚,疑似恍忽;一主一辅,交错写来,绘声逼真,引人入胜。而于风著力写其“微”,于己极显其“惊”、“疑”,于故人则深寄之“悠思”。因微而惊,因惊而思,因思而疑,因疑而似,因似而望,因望而怨,这一系列细微的心坎情感活动,随风而起,随风递进,交相衬托,活泼有致。全诗构思奇妙,比方维肖,描述过细。可以说,这首诗的艺术魅力实际上其实不在以情动人,而在以巧取胜,以才干使人赏叹。全诗共用了九个动词,或直接写风的动,或因风而动,如:惊、思、开、动、疑、滴、沾、入、拂。但又都是以“寄(思)”为暗线的,如影之随形,牢牢相连。这正是诗人的匠心肠点,也是此诗有极大年夜的艺术魅力的重要缘由之一。


            【赏析三】

              诗从“望风怀想”生发出来,所以从微风骤至写起。傍晚时分,诗人独坐室内,临窗冥想。忽然,一阵声响轰动了他,本来是微风吹来。因而,诗人非分特别认为孤单孤单,立时激起对友情的渴念,欲望故人来到。他聆听着微风静静吹开院门,轻轻吹动竹丛,行动自若,情况熟悉,仿佛真的是怀想中的故人来了。但是,这毕竟是幻觉,“疑是”罢了。不觉时已天黑,微风擦过竹丛,枝叶上的露水不时地滴落下来,那久无人迹的石阶下早已蔓生青苔,滴落的露水已逐渐润泽滋润了苔色。这是非常清安静谧的境地,非常深奥深厚的孤单和怀念。可惜这风太小了,未能掀帘进屋来。屋里久未弹奏的绿琴上,积尘如土。诗人说:风啊,甚么时刻能为我拂掉落琴上的尘埃呢?结句涵蓄隽永,语意双关。弦外之音是:钟子期不在,伯牙也就没有操琴的意绪。甚么时刻,故人真能如风来似的掀帘进屋,我当重理丝弦,一奏绿琴,以慰知音,那有多么好啊!“何当”二字,既见出诗人照旧独坐室内,又表露不堪抱怨和欲望,双关风与故人,结出寄思的主题。


            【赏析四】

              “时滴枝上露, 稍沾阶下苔”的大年夜意:微风擦过竹丛,枝叶上的露水不时地滴落下来,那久无人迹的石阶下早已蔓生青苔,滴落的露水已逐渐润泽滋润了苔色。这两句衬着了清安静谧的氛围,表达了作者深奥深厚的孤单和怀念。


            【赏析五】

              李益  (748——827),字君虞,陇西人。其诗以边塞诗最为出色,内容多写士思乡之心境,感伤氛围较浓,并兼擅众体,尤以七绝见长。

            “始怜幽竹山窗下,不改清阴待我归。”钱起《暮春归故山草堂》原文翻译与赏析

            【原文】

              溪上残春黄鸟稀,  辛夷花尽杏花飞。

              始怜幽竹山窗下,  不改清阴待我归。


            【译文】

              山谷口已经是暮春凋残,黄莺儿的叫声几近听不到了,迎春花早已开过,只有片片杏花飞落芳尘。春去促,山窗下的修竹其实幽雅,引人垂怜;它照旧苍劲葱茏,等待着我的归来。


            【赏析一】

              诗的一、二句并没有赞赏春鸟、春花之意,更没有为它们的消失而可惜,而是在感慨它们随春而来,随春而去,与时浮沉,不克不及自立于世的品性。  “画有在纸中者,有在纸外者”。诗也能够说有在言中者,有在言外者。“始怜幽竹山窗下,不改清阴待我归”,以流水对的情势,用由人及物,由物及人的写法,活泼地抒发了诗人的怜竹之意,和幽竹的“待我”之情。在这个物我相亲的意境当中,寄寓了诗人对幽竹的赞赏,对那种不畏春残、不畏秋寒、不畏俗屈的崇高节操的礼赞。所以它不但给人以美的享受,并且它那深刻的蕴涵又给人无穷的回味。前人说:“员外(钱起)诗体格新颖,理致清瞻。文宗右丞(王维)许以高格”(高仲武《中兴间气集》)。或许指的就是这一类诗。


            【赏析二】

              诗人利用比较的手段,描述出幽竹不改初志,不为俗屈的崇高品德。在“鸟归”“花尽”的暮春时节,窗前阴生情况下的竹子,翠绿葱茏,摇摆多姿,不改初志,蜜意的迎接我的归来。诗人采取比较的手段,形象地表达了诗人对幽竹不畏春残,不为俗屈的崇高精力品德的赞赏之情。


            【赏析三】

              此诗开篇点题。“谷口”二字,暗示了题中“故山草堂”之地点;“春残”二字,扣题中“暮春”;以下几句都是“归”后的所见所感,思致清楚而严谨。谷口的情况是优美的,诗人曾说过:“谷口好泉石,居人能陆沉。牛羊下山小,炊火隔云深。一径入溪色,数家连竹阴。藏虹辞晚雨,惊隼落残禽。”(《题玉山村叟屋壁》)春到谷口,更是别具一番风景。但是,此次归来倒是“春残时节”,眼前已经是黄鸟稀,辛夷尽,杏花飞了。黄鸟,黄莺(一说黄雀),叫声婉转动听;辛夷,木兰树的花,一称木笔花,比杏花开得早,所以诗说“辛夷花尽杏花飞”。一“稀”、一“尽”、一“飞”,衬托出春景春色逝去,了无踪迹的一派空寂、凋零的氛围。

              但是,在这萧条孤单的氛围中,诗人都却喜地发明窗前幽竹、兀傲清劲、翠绿葱茏、摇摆多姿,迎接它久别归来的主人。诗人禁不住吟诵出:始怜幽竹山窗下,不改清阴待我归“。”怜“者,爱也。爱的就是它”不改清阴“。”不改清阴“,极其简洁而精确地概括了翠竹内涵美与外在美调和同一的特点。”月笼翠叶秋承露,风亚繁梢暝扫烟。知道雪霜终不变,永留寒色在庭前“(唐求《庭竹》)。”咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚劲,任你东南西北风“(郑板桥《竹石》)。诗人们赞赏的不都是它”不改清阴“的品德吗!在这首诗中,钱起正是以春鸟、春花之”改“——稀、尽、飞,反衬出翠竹的”不改“,诗人爱的是”不改“,对”改“持何立场,固然就不问可知了。


            【赏析四】

              钱起(722—780),字仲文,吴兴(今浙江省湖州一带)人。玄宗天宝十年(751)进士,历任校书郎、考功郎中、翰林学士。有《钱考功集》。


            【赏析五】

              钱起是”大年夜历十才子“之一。诗与刘长卿齐名,称”钱刘“;又与郎士元齐名,称”钱郎“。他善于应酬之作,当时赴外地的官员以取得他的送行诗为荣。

              大年夜概他得”才子“的桂冠,也就是这个缘由。他的诗技能闇练,风格清奇,理致平淡。近体诗中,多写景佳句,深为评论家所称道。

            “山月随客来,主人兴不浅。”钱起《酬王维春夜竹亭赠别》原文翻译与赏析

            【原文】

              山月随客来,主人兴不浅。

              今宵竹林下,谁觉花源远。

              惆怅曙莺啼,孤云还绝巘。


            【译文】

              春夜山中,明月随着客人的惠临,渐渐地爬了上来;竹亭中觥筹交错,主人客人,饮酒赋诗,逸兴不浅。

              在这明月当空的夜晚,在幽幽竹林之下,清辉播洒,寰宇一片空明杳然,谁还会认为桃花源遥弗成及呢?

              黄莺鸣啼,天色欲晓,宴席将散,心中不免怅然;抬眼望去,白云一片,环绕于孤峰之上。


            【赏析一】

              这是一首回赠诗,算作于公元755年(天宝十四年)暮春。当时钱起任蓝田县尉,王维任给事中,在蓝田建有别墅。暮春之夜,诗人饮于王维别墅之竹亭,王维作赠别诗《春夜竹亭赠钱少府归蓝田》,故钱起写此诗作答。


            【赏析二】

              《酬王维春夜竹亭赠别》是唐朝诗人钱起的作品。这是一首回赠诗,表示了诗人对王维亦官亦隐生活的爱慕,从“今宵竹林下,谁觉花源远”中,可以领会诗人的隐退之思。全诗清爽幽远,新鲜新颖,天然憨厚,读之回味无穷。


            【赏析三】

              这首诗共六句。开首两句,一写客人,一写主人。起句实写客人,虚写主人。客人惠临,主人天然要出来迎接。“山月”是实写,点题之“春夜”。月随客到,以助主人之兴。天然带出下句“主人兴不浅”:这句实写主人,虚写客人。主人兴不浅,客人天然也不会减半分,可见宾主之欢悦。起句说月随客到,“客”即诗人本身,大年夜有反宾为主的味道,显示了诗人与友人的密切无间。三句“今宵”承“山月”,四句“谁觉花源远”照顾“兴不浅”。春山夜月,幽幽修竹,月光朗照,一片昏黄,寂静安适,而宾主逸兴不浅,阔别尘凡邪念,不克不及不让人想起世外桃源。个中暗含了诗人对主人生活的钦羡神往。最后写莺啼将晓,主宾各散,如彼孤云之还绝巘。这里,“还”字点明宴会将散,诗人将还。着一“孤”字,显见诗人别后之掉落与孤单。复着“绝”字,语意愈甚,更加怅然。全诗清爽幽远,读之回味无穷,如品喷鼻茗,久尝愈觉其喷鼻。


            【赏析四】

              钱起(722—780),唐朝诗人。字仲文,吴兴(今浙江省湖州一带)人。公元751年(玄宗天宝十年)登进士第,历任校书郎、考功郎中、翰林学士。


            【赏析五】

              钱起是“大年夜历十才子”之一。诗与刘长卿齐名,称“钱刘”;又与郎士元齐名,称“钱郎”。他善于应酬之作,当时赴外地的官员以取得他的送行诗为荣。大年夜概他得“才子”的桂冠,也就是这个缘由。他的诗技能闇练,风格清奇,理致平淡。近体诗中,多写景佳句,深为评论家所称道。有《钱考功集》。

            “峰岭上崇崒,烟雨下微冥。”陈子昂《修竹篇》原文与赏析

            【原文】

              龙种生南岳,孤翠郁亭亭。

              峰岭上崇崒,烟雨下微冥。

              夜间鼯鼠叫,昼聒泉壑声。

              春风正淡荡,白露已清泠。

              哀响激金奏,密色滋玉英。

              岁寒霜雪苦,含彩独青青。

              岂不厌凝冽?羞比春木荣。

              春木有荣歇,此节无凋零。

              始愿与金石,终古保坚毅。

              不料伶伦子,吹之学凤鸣。

              遂偶云和瑟,张乐奏天庭。

              妙曲方千变,《箫韶》亦九成。

              信蒙雕斲美,常愿事仙灵。

              奔走翠虬驾,伊郁紫鸾笙。

              交友嬴台女,吟弄《升天行》。

              连袂登白天,远游戏赤城。

              低昂玄鹤舞,断续彩云生。

              永随众仙去,三山游玉京。


            【赏析一】

              《修竹篇》初唐诗人陈子昂的作品之一。这是一首咏物抒怀之作。诗人奇妙地利用了比兴依附的手段,经过过程对修竹的品性、功用、及志向的活泼描述和丰富想象,赞赏了坚毅不平的高洁情操,全诗造境壮美,基调乐不雅豪放,说话朴素明快,弥漫着一股开朗阳刚之气,大年夜有建安诗人的遗风。


            【赏析二】

              这首《修竹篇》原诗前有一段近一百八十字的《序》文。它简练概括地阐述了诗人倡导诗歌改革的主意,指出齐梁诗风的痹病就在于“采丽竞繁,而兴寄都绝”,号令诗人们延续和发扬建安风骨,创作内容充分,具有“骨气端翔,音情抑扬,光英朗练,有金石声”特点的诗篇。


            【赏析三】

              全篇共三十六句,可分为两大年夜部份。

              第一部份

              即前十八句,重要介绍修竹的发展情况和良好质地。首二句,形象地概括了这一立意。“南岳”,即着名的五岳之一衡山。品德良好的修竹“龙种”产于此地。名山与物华集合,一开篇就使人神往不已。“孤翠郁亭亭”,既从形色两方面描述了修竹优美动人的姿式,也歌颂了它的卓然不群。衡山是万木葱笼的,然则,在诗人看来,它们与修竹相较,却有所减色,所以特地以“孤翠”二字,以显其精。接下去,诗人分别写了修竹发展的天然条件和品性。“峰岭上崇崒”以下八句,紧承首句,描述了修竹“生南岳”的情形。上有崇山峻岭,下有涧溪烟雨,突出了处境的幽僻;夜闻鼯叫,昼听泉鸣,衬着了四周的僻静;春风舒缓,白露清冷,更衬出了氛围的干净。正由于发展在如许优胜的天然情况,所以修竹的“哀响”犹如鸣金奏乐,“密色”恍如遭到了美玉的润泽滋润。“岁寒霜雪苦”以下八句,上承第二句,表示修竹的品性。“含彩独青青”,照顾了上文的“孤翠”,突出了修竹虽受严冬霜雪熬煎却青绿如故的独特品德。接着,诗人由表及里,以“岂不厌凝冽”的反诘,转为深刻析理。并继而以“羞比春木荣”作知道答。春季风和日丽,一切草木皆应时而发,竞相争荣。“羞比”注解了修竹立崖岸不群,不趋时争荣,接着诗人经过过程“有荣歇”与“无凋零”的比较,揭露了修竹不屑与春木争荣的本质,又探本溯源,表示了它的志向:“始愿与金石,终古保坚毅。”解释修竹的本性决定了它有如金石,坚毅不二,永不凋零。这段群情,诗人采取反诘、比较、比较等手段,寓理于象,笔挟风力,使行文“结言端直”、“意气骏爽”(刘勰《文心雕龙·风骨》),显得尤其刚健有力。

              第二部份

              即后十八句,写修竹被制成洞箫以后的功用及欲望。相传黄帝派乐官伶伦从昆仑山北的峡谷拔取了优的竹子,砍做十二竹筒,按照雌雄凤凰的鸣叫声,为人类创制了十二乐律。“不料伶伦子,吹之学凤鸣”,就是诗人大年夜胆想象,对这一传说的化用。学凤鸣,《汉书·历律志上》载:伶伦“自负年夜夏之西,昆仑之阴,取竹之解谷生,其窍厚均者,断两节间而吹之,认为黄钟之宫。制十二筩以听凤之鸣,其雄鸣为六,雌鸣亦六。”从而,创造了黄钟十二律。“不料”,相对前面的“始愿”这两字使全诗顿起曲折,全篇的歌赞对象由修竹转向了洞箫。由于取得黄帝乐官的砥砺,修竹的制成品——管乐洞箫,取得了合营弦乐“云和瑟”在朝廷演奏的机会。诗人用“遂偶”、“张乐”润饰这一机会,意态恣肆,腔调轻松,暗示洞箫取得欣赏看重甚为欣快。“妙曲方千变,箫韶亦九成”,活泼地再现了它在朝廷的表演。能演奏“妙曲”和虞舜制造的《韶》乐,解释其音色优美动人。“方千变”、“亦九成”,形容演奏的乐曲甚多。“方”(刚才)和“亦”(又)两个副词的利用泄漏出了演奏的频劳碌碌。然则,洞箫并没有满足于此。“信蒙砥砺美,常愿事仙灵”,抒发了它报答知遇之恩,寻求美好空想的心愿。从这两句开端到全诗停止,一变前面的第三人称,改用洞箫的口气,有条有理地阐述了它“事仙灵”的心愿:伴随神仙驾翠虬,与仙女弄玉吟赏着美好的乐曲《升天行》,连袂登白天,戏赤城,入三山,游玉京,玄鹤在身旁忽高忽低展翅起舞,彩云也在四周时断时续飘来飞去。在这里,诗人融合想象、拟人、夸大等多种手段,描述了一个自由欢快、光亮美好的空想境地。这个境地固然是虚幻的,却活泼地表示了洞箫对美好空想的热切追求和昂扬向上的精力。


            【赏析四】

              诗篇利用拟人化的手段,付与修竹、洞箫人的思惟情感,既加强了诗歌的形象性和感染力,又避免了频繁比兴,掉于晦涩的弊病,较为显豁地泄漏了个中的寓意:名为咏物,实为抒怀。诗中修竹的品性、洞箫的空想和寻求,实为诗人刚直不阿、不趋炎附势、坚毅不二的品德、美好的人生空想和昂扬发奋的精力的写照。


            【赏析五】

              这篇文章是对东方虬《咏孤桐篇》的评论,也是陈子昂对本身创作领会的总结,是他诗歌创作的理论纲领。陈子昂以汉魏诗歌为高标,痛责晋宋以来的浮靡文风,感慨“风骨”和“兴寄”的掉落。令他欣喜的是,东方虬《咏孤桐篇》竟使汉魏诗歌的“风骨”与“兴寄”重新取得复归。他盛赞这篇作品“骨气端翔,音情抑扬,光英朗练,有金石声”,可谓风骨朗健的佳作。陈子昂克制不住心坎的冲动,遂挥毫写下《修竹篇》寄赠给东方虬。可惜,东方虬的《咏孤桐篇》今已掉传,但从陈子昂的行文来看,那天然是他诗作的同调,并且,陈子昂用以赠答的《修竹篇》切实其实也是一篇“风骨”与“兴寄”兼备的作品。

            “蒸茗气从茅舍出,缲丝声隔竹篱闻。”项斯《山行》原文翻译与赏析

            【原文】

              青枥林深亦有人, 一渠流水数家分。

              山当日午回峰影, 草带泥痕过鹿群。

              蒸茗气从茅舍出, 缲丝声隔竹篱闻。

              行逢卖药归来客, 不吝相随入岛云。


            【赏析一】

              这首诗的特点是构思奇巧,移步换形,环绕山中之行,层次分明地写出作者在村里村外的见闻。写景,景物明丽;抒怀,情味隽永;造境,境地深奥,委实是一首佳作。


            【赏析二】

              项斯除做太小官丹徒县尉外,经久身居草野,很熟悉山野风光。这首《山行》,就是写山村野景。由于诗人不雅察入微,体验深刻,诗写得清爽,细腻,贴切,逼真。读来如闻如见,引人入胜。


            【赏析三】

              “青枥林深亦有人,一渠流水数家分。”起笔展示山间佳境──有景,有人,有村。“亦”、“分”二字下得活脱。“亦”字注解此处枥木虽已蔚成深林,但并非杳无火食,而是“亦有人”。有人必有村,可诗人其实不正面说“亦有村”,却说一条溪水被几户人家分享着,这就显得出语非凡。这里一片枥林,一条溪水,几户人家,一幅恬美的山村图都从十四字绘出。

              次联写景更细。诗人用“点染法”,拔取“山当日午”、“草带泥痕”两种平常事物,写出极不平常的诗境来。乍看“山当日午”,仿佛平淡无奇,可一经“回峰影”衬着,那一渠流水,奇峰倒影,婆娑涟漪的美姿,急速出当今朝。一样,“草带泥痕”,也是平常得很,可一经“过鹿群”衬着,那群鹿竞奔、蹄落草掩的喜人气候,急速如映眼帘。“点染”本为中国画的技法,一点一染,淡浓、远近、深浅不合,气候更活现纸上。诗中“点染法”的妙用,后果亦然。它在平常中见独特,独特又出于平常,二者互为因果,相辅相成。试想,单说“山当日午”、“草带泥痕”固然是枯燥无味,即使单说“回峰影”、“过鹿群”也不免难免平淡少兴。只有前用四字先“点”,而后用三字加“染”,因而这一联的两幅画面立时为读者展示出富有动态的美的境地。

              在第三联里,诗人精确地捕获暮春山村最具特点的物事──烘茶与抽茧来开辟诗的意境。奇妙的是,诗人并未直说山村农平易近若何劳碌于捡茶、分茶、炒茶和煮茧、退蛹、抽丝,而只是说从茅舍升出袅袅炊烟中闻到了蒸茗的喷鼻味;隔着竹篱听到了缲丝声音,从而使读者本身去领略稼穑丰产的盛景。这里,诗人创造的意境因借助于通感感化,使读者倍感亲切。

              按照诗意成长,尾联似应写诗人走进山村了。然则不然,“行逢卖药归来客,不吝相随入岛云。”当诗人走着走着,相逢卖药材回来的老者,便伴随这位年老的药农一道进入那烟霭茫茫的深山岛云中去。这一收笔,语重心长,是诗旨地点。诗工资甚么不投身如火如荼的制茶抽丝的山村,而避难空寂的云山?“不吝”二字模糊泄漏了他的苦处。项斯生当唐末浊世,自发怀才不遇,壮志莫酬,他在另外一首诗里写道:“献赋才何拙,经时不耻归”(《归家山行》),这里说的“不耻归”,一样表示了诗人不吝拒绝宦途而甘隐山林的心境。“不吝相随入岛云”,作为末句似收而未收,余韵绕梁。


            【赏析四】

              项斯,字子迁,江东人。生卒年均不详,约唐文宗开成初前后活着。初隐朝阳峰,枕石饮泉,长哦细酌,凡三十余年。开成之际,声价藉甚,特为张籍所赏。杨敬之曾赠以诗云:“几度见君诗总好,及不雅标格过于诗。生平不解藏人善,到处逢人说项斯”。其名益彰。会昌四年,(公元八四四年)始获一第。仕为润州丹阳县尉,卒于任所。斯著有诗集一卷,《新唐书艺文志》传于世。


            【赏析五】

              枥木虽已蔚成深林,但并非杳无火食,有人必有村,一条溪水被几户人家分享着。正午时分的山村,一渠流水,奇峰倒影,婆娑涟漪。群鹿竞奔,蹄落草掩,气候喜人,映入眼帘。

            “开门复动竹,疑是故人来。”李益《竹窗闻风寄苗发司空曙》原文翻译与赏析

            【原文】

              微风惊暮坐, 临牖思悠哉。

              开门复动竹, 疑是故人来。

              时滴枝上露, 稍沾阶下苔。

              何当一入幌, 为拂绿琴埃。


            【译文】

              傍晚时分,诗人独坐室内,临窗冥想。忽然,一阵声响轰动了他,本来是微风吹来。因而,诗人非分特别认为孤单孤单,立时激起对友情的渴念,欲望故人来到。他聆听着微风静静吹开院门,轻轻吹动竹丛,行动自若,情况熟悉,仿佛真的是怀想中的故人来了。不觉时已天黑,微风擦过竹丛,枝叶上的露水不时地滴落下来,那久无人迹的石阶下早已蔓生青苔,滴落的露水已逐渐润泽滋润了苔色。这是非常清安静谧的境地,非常深奥深厚的孤单和怀念。可惜这风太小了,未能掀帘进屋来。屋里久未弹奏的绿琴上,积尘如土。诗人说:风啊,甚么时刻能为我拂掉落琴上的尘埃呢?


            【赏析一】

              李益和苗发、司空曙,都列名“大年夜历十才子”,彼此是诗友。诗题曰《竹窗闻风寄苗发司空曙》,诗中最活泼的形象就是傍晚骤来的一阵微风。“望风怀想,能不依依”(李陵《答苏武书》),因风而思故人,借风以寄思情,是古已有之的传统比兴。本诗亦然。这微风就是激起诗人思路的触媒,是欲望故人相见的依附,也是构造全诗的线索。此诗成功地经过过程微风的形象,表示了诗人孤寂落漠的心境,抒发了怀念故人的欲望。


            【赏析二】

              诗从“望风怀想”生发出来,所以从微风骤至写起。傍晚时分,诗人独坐室内,临窗冥想。忽然,一阵声响轰动了他,本来是微风吹来。因而,诗人非分特别认为孤单孤单,立时激起对友情的渴念,欲望故人来到。他聆听着微风静静吹开院门,轻轻吹动竹丛,行动自若,情况熟悉,好象真的是怀想中的故人来了。但是,这毕竟是幻觉,“疑是”罢了。不觉时已天黑,微风擦过竹丛,枝叶上的露水不时地滴落下来,那久无人迹的石阶下早已蔓生青苔,滴落的露水已逐渐润泽滋润了苔色。多么清安静谧的境地,多么深奥深厚的孤单和怀念!可惜这风太小了,未能掀帘进屋来。屋里久未弹奏的绿琴上,积尘如土。风啊,甚么时刻能为我拂掉落琴上的尘埃呢?结句涵蓄隽永,语意双关。弦外之音是:钟子期不在,伯牙也就没有操琴的意绪。甚么时刻,故人真能如风来似的掀帘进屋,我当重理丝弦,一奏绿琴,以慰知音,那有多么好啊!“何当”二字,既见出诗人照旧独坐室内,又表露不堪抱怨和欲望,双关风与故人,结出寄思的主题。


            【赏析三】

              全篇牢牢环绕“闻风”二字进行艺术构思。前面写临风而思友、闻风而疑来。“时滴”二句是流水对,风吹叶动,露滴沾苔,意图照样写风。入幌拂埃,也是说风,是浪漫主义的联想。绿琴上积满尘埃,是由于孤单无意绪之故,期望风来,拂去尘埃,重理丝弦,以寄思友之意。诗中傍晚微风是实景,“疑是故人”属联想;一实一虚,疑似恍忽;一主一辅,交错写来,绘声逼真,引人入胜。而于风著力写其“微”,于己极显其“惊”、“疑”,于故人则深寄之“悠思”。因微而惊,因惊而思,因思而疑,因疑而似,因似而望,因望而怨,这一系列细微的心坎情感活动,随风而起,随风递进,交相衬托,活泼有致。全诗构思奇妙,比方维肖,描述过细。可以说,这首诗的艺术魅力实际上其实不在以情动人,而在以巧取胜,以才干使人赏叹。


            【赏析四】

              诗题曰《竹窗闻风寄苗发司空曙》,诗中最活泼的形象就是傍晚骤来的一阵微风。“望风怀想,能不依依”(李陵《答苏武书》)。风,是前人常常使用来表示怀念、思恋的比兴之物,“时因北风,复惠德音”表示了对故交的怀念,“故马依北风,越鸟巢南枝”又为对故园的思恋。又,风又常常使用以意味美好、崇高。孟子云:“君子之德,风也。”因风而思故人,借风以寄思情,是古已有之的传统比兴。此诗亦然。这微风就是激起诗人思路的触媒,是欲望故人相见的依附,也是构造全诗的线索。


            【赏析五】

              全诗共用了九个动词,或直接写风的动,或因风而动,如:惊、思、开、动、疑、滴、沾、入、拂。但又都是以“寄(思)”为暗线的,如影之随形,牢牢相连。这正是诗人的匠心肠点,也是此诗有极大年夜的艺术魅力的重要缘由之一。

            “孤灯寒照雨,深竹暗浮烟。”司空曙《云阳馆与韩绅宿别》原文翻译与赏析

            【原文】

              故人江海别,几度隔山川。

              乍见翻疑梦,相悲各问年。

              孤灯寒照雨,深竹暗浮烟。

              更有明朝恨,离杯惜共传。


            【译文】

              自从和老友在江海分别,隔山隔水已度过若干年。

              忽然相见反而困惑是梦,悲哀太息相互询问年纪。

              孤灯昏暗照着窗外冷雨,幽深的竹林漂浮着云烟。

              明朝更有一种离愁别恨,可贵今夜集会传杯猛饮。


            【赏析一】

              这是首惜别诗。诗写乍见又别之情,不堪黯然。诗一开端由前次分袂说起,接着写此次相会,然后写叙谈,最后写惜别,波澜曲折,富有情致。“乍见翻疑梦,相悲各问年”乃久别重逢之绝唱,与李益的“问姓惊初见,称名忆旧容”也有异曲同工之妙。


            【赏析二】

              云阳,县名,县治在今陕西泾阳县西北。韩绅,《全唐诗》注:“一作韩升卿。”韩愈的四叔名绅卿,与司空曙同时,曾在泾阳任县令,可能即为这人。诗人与老友久别重逢,竟认为在梦中,而明朝还要分别,俩人在孤灯下饮着离其余酒,不觉依依不舍,表示出两人的情义及对友情的珍爱。全诗句式工整,淡淡道来,倒是情深意长。


            【赏析三】

              前次别后,已历数年,山川阻隔,相会不容易,其间的相思,安适言外。正由于相会不容易,相思心切,所以才生发出此次相见时的“疑梦”和惜其余感悲伤情来,首联和颔联,恰成因果关系。

              “乍见”二句是传诵的名句,人到情极处,常常以假为真,以真作假。久别重逢,乍见今后,反疑为梦境,正说清楚明了前次别后的相思心切和此次相会不容易。假设别后没有牵情,重逢今后便会平平淡淡,不会有“翻疑梦”的情形出现了。“翻疑梦”,不但情真意切,并且把诗人欣喜、惊奇的神志表示得维妙维肖,十分逼真。即使说久别初见时悲喜交集的心境神志,尽见于三字当中,也是不为过的。

              颈联和尾联接写深夜在馆中叙谈的情形。重逢已难,又要拜别,其间千言万语,不是片时所能说完的,所以诗人避实就虚,只以气候衬着映衬,以景寓情了。寒夜里,一束昏暗的灯火映照着蒙蒙的夜雨,竹林深处,似飘浮着片片烟云。

              孤灯、寒雨、浮烟、湿竹,气候是多么悲凉。诗人写此景正是借以衬着伤其余氛围。个中的孤、寒、湿、暗、浮诸字,都是得力的字眼,不但衬着映衬出诗人悲凉昏暗的心境,也意味着人事的浮游不定。二句既是描述实景,又是虚写人的心境。

              结处外面上是劝饮离怀,实际上倒是总写伤别。用一“更”字,就点清楚明了行将再次离其余伤痛。“离怀惜共传”,在昏暗的灯光下,两位友人举杯劝饮,表示出彼此珍爱情义和依依不舍的离情。惜,珍爱。诗人用在此处,自有不尽的情义。综不雅全诗,中四句语极工整,写悲喜感伤,覆盖寒夜,几近弗成整顿。但于末二句,却能轻轻收结,略略冲淡。这解释诗人能运笔自若,具有重抹轻挽的笔力。


            【赏析四】

              本诗题作《云阳馆与韩绅宿别》,明显是一首惜别诗。云阳是县名,县治在今陕西泾阳县西北。馆是客舍,即今之旅店。韩绅,《全唐诗》注:“一作韩升卿”。韩愈四叔韩绅卿与司空曙同时,曾任泾阳县令。诗中韩绅可能即为其人。

              在唐人惜别诗中,这一首颇具特点。

              首联二句,诗人不说此次重逢,却先回想之前的分袂。“故人江海别”,是说相距之远;“几度隔山川”,是说拜别之频繁。江海山川,怅望无极,几度分袂,情何故堪!

              有了昔年的远别,才推出本日的“乍见”。不期但是然谓之“乍”。诗人于云阳旅邸有时见到韩绅,“异域遇故知”,不由喜出望外。“乍见翻疑梦”,由于相见其实不容易,本日见面,反而怀疑是在梦中。当两边都证实这并非梦境时,却又不由得悲从中来。相互询问对方的岁数,同时感慨似水的年光光阴。“相悲各问年”一语,重心在一“悲”字。久别重逢,本当欣喜,而此刻居然只有悲怆,正解释两边的情义非同平常。不论是喜极而悲、为曲折的命运而悲、为两边的皤然老态相视而悲,都能证实他们之间情感的深厚,知道的透辟。假若写成“欢欣各问年”,反倒认为浅俗无味。

              第三联“孤灯寒照雨,湿竹暗浮烟”是情形融合的典范笔法。客舍话别,夜静夜阑,离人心境不免难免孤寂、沉重。诗中未正面写人,而从侧面衬着情况:孤灯、寒雨、湿竹、暗烟。“孤”、“寒”、“湿”、“暗”,字字凄冷,“灯”、“雨”、“竹”、“烟”,字字凝重。明写景而暗喻情,情形融合,完美无缺。

              第四联轻轻收束。由本日的短暂相聚又想到明天。昔年的几度分别已足使人心碎了,但是“更有明朝恨”。一个“更”字,包含着若干无奈,若干可惜,若干蜜意!诗人固然也知道:世上没有不散的筵席。为此,怎能不非分特别地珍爱这别宴上的杯酒呢?且让我们几次再三举杯,相互安慰,也相互祝愿吧!


            【赏析五】

              这首诗的特点,在于情感的浓郁,心理描述笔触的精细。情与景的高度调和;也在于结尾处诗人轻灵的收束。沉郁中见慎重,深刻中露精细,使得这首诗的第二联成为传诵千秋的名句。直到今天,我们仍能深深地体味到它强大年夜的艺术生命力。

            “相呼响应湘江阔,苦竹丛深日向西。”郑谷《鹧鸪》原文翻译与赏析

            【原文】

              暖戏烟芜锦翼齐, 品流应得近山鸡。

              雨昏青草湖边过, 花落黄陵庙里啼。

              游子乍闻征袖湿, 佳人材唱翠眉低。

              相呼响应湘江阔, 苦竹丛深日向西。


            【赏析一】

              晚唐诗人郑谷,“尝赋鹧鸪,警绝”(《唐才子传》),被誉为“郑鹧鸪”。可见这首鹧鸪诗是若何传诵于当时了。

              鹧鸪,产于我国南部,形似雌雉,体大年夜如鸠。其鸣为“钩辀格磔”,俗认为极似“行不得也哥哥”,故前人常借其声以抒写逐客流人之情。郑谷咏鹧鸪不重形似,而出力表示其神韵,正是牢牢捉住这一点来构思落墨的。


            【赏析二】

              “日暖风和,它们在烟雾迷茫的草地上游玩;五彩斑斓的羽翼整洁;品相举止就像山中的锦鸡。暮雨潇潇,它们从青草湖边飞过;落红片片,它们在黄陵庙里啼鸣。羁旅游子,一听到叫声就不由泪湿襟袖;红粉佳人,刚唱鹧鸪曲就黯然黛眉低垂。湘江宽敞,飘荡着它们彼此呼应的凄唳叫声;夕阳西下,映照着它们竹林觅巢的恓惶身影……”


            【赏析三】

              开篇写鹧鸪的习惯、羽色和描写。鹧鸪“性畏霜露,日夕希出”(崔豹《古今注》)。“暖戏烟芜锦翼齐”,开首着一“暖”字,便把鹧鸪的习惯表示出来了。“锦翼”两字,又点染出鹧鸪斑斓能干标羽色。在诗人的心目中,鹧鸪的高雅品德乃至可以和美丽的山鸡同列。在这里,诗人并没有对鹧鸪的形象作工雕细镂的描述,而是经过过程写其游玩活动和与山鸡的比较作了一语道破式的勾画,从而启发人们丰富的联想。

              首联咏其形,以下各联咏其声。但是诗人其实不简单地摹其声,而是着意表示由声而产生的哀怨悲凉的情韵。青草湖,即巴丘湖,在洞庭湖东南;黄陵庙,在湘阴县北洞庭湖畔。传说帝舜南巡,死于苍梧。二妃从征,溺于湘江,后人遂立祠于水侧,是为黄陵庙。这一带,汗青上又是屈原流浪之地,因此迁客流人到此最易触发羁旅愁怀。如许的特别情况,已足以使人产生幽思联想,而诗人又蒙上了一层浓厚伤感的氛围:潇潇暮雨、落红片片。荒江、野庙更着以雨昏、花落,便构成了一种凄迷幽远的意境,衬着出一种使人魂消肠断的氛围。此时此刻,畏霜露、怕风寒的鹧鸪自是不克不及游玩自若,而只能愁苦悲鸣了。但是“雨昏青草湖边过,花落黄陵庙里啼”,反复吟咏,似又象游子征人涉足凄迷荒僻之地,聆听鹧鸪的声声哀鸣而黯然伤神。鹧鸪之声和征人之情,完全融合在一路了。这二句之妙,在于写出了鹧鸪的神韵。作者未拟其声,未绘其形,而读者似已闻其声,已睹其形,并深深感触感染到它的神情风度了。对此,沈德潜赞叹地说:“咏物诗刻露不如神韵,三四语胜于‘钩辀格磔’也。诗家称郑鹧鸪以此”(《唐诗别裁》),正道出这两句诗的奥秘。

              五、六两句,看来是从鹧鸪转而写人,其实句句不离鹧鸪之声,承接相当奇妙。“游子乍闻征袖湿”,是承上句“啼”字而来,“佳人材唱翠眉低”,又是因鹧鸪声而发。佳人唱的,无疑是《山鹧鸪》词,这是仿鹧鸪之声而作的凄苦之调。闺中少妇面对落花、暮雨,怀念远行不归的丈夫,情思难遣,唱一曲《山鹧鸪》吧,可是才轻抒歌喉,便难以自持了。诗人选择游子闻声而泪下,佳人材唱而蹙眉两个细节,又用“乍”、“才”两个虚词加以强调,有力地衬托出鹧鸪叫声之哀怨。在诗人笔下,鹧鸪的啼鸣竟成了高楼少妇相思曲、天际游子断肠歌了。在这里,人之哀情和鸟之哀啼,虚实相生,各臻其妙;而又互为弥补,相得益彰。

              最后一联:“相呼响应湘江阔,苦竹丛深日向西。”诗人文字更加浑成。“行不得也哥哥”声声在浩大的江面上回响,是群群鹧鸪在低徊飞鸣呢,抑或是佳人游子一“唱”一“闻”在呼应?这是颇富想象的。“湘江阔”、“日向西”,使鹧鸪之声更加凄唳,气候也更加幽冷。那些怕冷的鹧鸪忙于在苦竹丛中寻觅暖窝,但是在江边踽踽独行的游子,甚么时候才能返回故乡呢?终篇宕出远神,言虽尽而意无穷,透出诗人那沉重的羁旅乡思之愁。清朝金圣叹认为末句“深得比兴之遗”(《圣叹选批唐才子诗》),这是很有看法的。诗人牢牢掌控住人和鹧鸪在情感上的接洽,咏鹧鸪而重在逼真韵,使人和鹧鸪融为一体,构思精巧严密,难怪众人誉之为“警绝”了。


            【赏析四】

              郑谷,字守愚,袁州宜春(今属江西宜春)人。应进士试十六年,至光启三年(887)才及第。授官京兆鄠县(今陕西户县)尉。迁左拾遗、补阙。乾宁四年(897)为都官郎中,人称郑都官。不久告老归隐而卒。他是晚唐的一位重要诗人,是他地点时代的诗坛领袖,“咸通十哲”(当时称“芳林十哲”)之一;又以《鹧鸪》诗着名,人称“郑鹧鸪”。其诗多应和酬答、写景咏物之作,风格清爽通俗。有《云台编》,《全唐诗》存诗四卷。

              鹧鸪,产于我国南部,形似雌雉,体大年夜如鸠。由于它的叫声仿佛在说:“行不得也哥哥!”所之前人常借其声以抒写逐客流人之情,唐朝歌曲中就有模仿鹧鸪叫声的曲子,名为《鹧鸪词》。这首诗可以说是诗人的“成名作”,假设它是一幅画,就相当于梵高的“向日葵”、齐白石的“虾”;假设它是一首歌,就相当于帕瓦罗蒂的“我的太阳”、张学友的“吻别”。但“成名作”必定就是“代表作”吗?看了“郑鹧鸪”的这“群”《鹧鸪》,或许便可以见出分晓来了。


            【赏析五】

              诗人首联简笔勾画,写鹧鸪的性貌:“烟芜”,烟雾中的草丛;“品流”,品相、流别;“山鸡”,即锦鸡,传说自爱其羽毛,常照水而舞。诗人并没有对鹧鸪的形象作过细的描述,而是经过过程写它们的活动和与山鸡的比较,作简笔的勾画——在烟雾迷茫的草地上,一群鹧鸪在寻食、游玩,它们五彩斑斓的羽翼在昏黄的背景下该是多么鲜明能干啊!一个“暖”字,写出了鹧鸪“性畏霜露,日夕希出”(崔豹《古今注》)的习惯;“锦翼齐”,既点染出鹧鸪斑斓能干标羽色,又暗示鹧鸪一样爱护本身的羽毛;因此,诗人材会把鹧鸪与锦鸡同列。外形美丽、品德高雅的鹧鸪形象跃然纸上,引人联想。

              颔联绘景衬着,写鹧鸪的声音:“青草湖”,在洞庭湖东南,因其南面有青草山而得名;“黄陵庙”,在湘阴县化洞庭湖畔,传说帝舜南巡,死于苍梧。娥皇、女英二妃从征,溺于湘江,后人感其事而遂立祠于水侧,是为黄陵庙。诗人没有直接去描摹鹧鸪的声音,而是经过过程刻画图景来衬着其声哀怨悲凉的情致——潇潇暮雨、落红片片、青草湖苍茫、黄陵庙荒寂,构成一种凄迷幽远的意境,衬着出一种使人魂消肠断的氛围。此时此刻,畏雨怕寒的鹧鸪天然不克不及游玩自若,而只能愁苦号泣了;此景此境,人们也天然会联想起娥皇、女英的动人传说、屈原在这一带流浪的悲戚故事。眼前景、耳中声、心中情,三者融合在一路,未拟声而凄唳之声如犹在耳,未言情而凄恻之情仿佛于胸。声随景出,意韵神妙!所以沈德潜赞叹说:“咏物诗刻露不如神韵,三四语胜于‘钩辀格磔’也,诗家称郑鹧鸪以此。 ”

              颈联侧面衬托,续写鹧鸪的声音:诗人用一 “闻”字,紧承上句的“啼”,用一“唱”字,暗应鹧鸪之声(佳人唱的无疑是仿鹧鸪凄唳之声而作的《鹧鸪词》),延续从侧面来衬托鹧鸪声的凄恻、哀怨——羁旅游子闻声而泪湿襟袖,红粉佳人材唱而低首蹙眉。足见其声是多么动人!“乍”、“才”两个虚词,更突出了鹧鸪声那使人难以自持的感染力。在诗人笔下,“行不得也哥哥”既是鹧鸪凄唳的叫声,又是天际游子怅悔离乡远行的心声,照样孤凄佳人对离人悲切呼唤的相思怨曲!人之哀情和鸟之哀啼,虚实相生,各臻其妙;而又互为弥补,相得益彰。衬托之妙,勘与《陌上桑》之“行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷,帽著帩头。耕者忘其犁,锄者忘其锄。”同工!

              尾联声形结合,浑然作结:“苦竹”,即唐竹,竹的一种,竹丛深密。在浩渺的湘江上, “行不得也哥哥”的声音凄婉回响;在夕阳西下的竹林里,鹧鸪正恓惶地寻觅今夜栖息的窝巢。一个“阔”字,使鹧鸪之声更加显得凄唳悲切;“日向西”,使得气候也更加阴暗枯寂。我们不由会想——那声声回响的叫声,是群群鹧鸪在低徊飞鸣呢,抑或是佳人游子一“唱”一“闻”在呼应?那恓惶觅巢的身影,是忙于在苦竹丛中寻觅暖窝的鹧鸪呢,照样在江边踽踽独行的游子?他们能找到本身空想的归宿么?……言虽尽而意无穷,沉重的羁旅乡思之愁浑但是出,宕出远神,使人怅惘。“深得比兴之遗 ” 也!

              全诗牢牢掌控住人和鹧鸪在情感上的联系,咏鹧鸪而重在逼真韵,使人和鹧鸪融为一体,构思精巧严密,众人誉之为“警绝”。

            “竹里登楼人不见,花间觅路鸟先知。”张谓《南园家宴》原文翻译与赏析

            【原文】

              南园春色正适合,大年夜妇同业少妇随。

              竹里登楼人不见,花间觅路鸟先知。

              樱桃解结垂檐子,杨柳能低入户枝。

              山简醉来歌一曲,参差笑杀郢中儿。


            【赏析一】

              诗中活泼再现了的已成为汗青的一段生活场景,和个中流露出的永久不会成为之前的情面味。并且就诗论诗,可谓一首技能圆熟,情辞俱佳的作品。


            【赏析二】

              这首诗表示的是唐朝时代一个封建官宦家庭的春日家宴场景。诗谓山简一歌,笑杀郢人,正是意味雅曲难和。


            【赏析三】

              “南国春色正适合。”首句写出时光、地点。“南国”是指自家园林“”春色适合“是举办家宴的绝好机会。”大年夜妇同业少妇“,是写诗人在妻妾陪伴下步入南园,天朗气清,俯仰春景春色,”大年夜妇“即妻紧靠丈夫,并肩而行在前,”少妇“即妾们则尾随在后,这一描述使人认为这是一个和蔼的家庭,没有大年夜家庭常见的明争暗妒。

              诗的中腹两联四句,细写”南园春色“及家宴前全家游园的欢快。颔联于写景中奇妙地表示家人的活动。”竹里登楼“,解释情况幽雅,而”人不见“,则其乐自得。”花间觅路鸟先知“系诗中佳句,一以见园中多有花鸟,幽禽自具灵性,常来花阴,故熟谂曲径;二以”鸟先知“形容人后知,可见花丛密茂,行动隐微。人非鸟,何故知”鸟先知“?其实不过是游园时的主不雅推想,饶有兴趣,极富理趣。苏东坡享有盛誉的名句—— ”春江水暖鸭先知“,明显遭到此诗启发。

              颈联则在写景中奇妙地双关家庭人事。垂檐樱桃,入户杨柳,一派春益盎然,欣欣向荣的图景。而”结实“双关生育,这类手段唐诗中常见。”低枝“音谐低姿,意思是驯良不悍。旧时认为是女子难兼的德性。

              是以金圣叹评陈述:”解结实,妙。能低枝,又妙。

              自来妻妾愁其不解结实,乃才解结实,又可恨是不克不及低枝。今既解结实,又能低枝,此直佛经所称‘女宝’……诚有妻妾如此,而丈夫犹不饮酒歌曲,夫岂情面!“(《金圣叹选批唐诗》)如许就引出篇末两句。

              这两句同时也就点到题面”家宴“,用了两个典故。《世说新语·任诞》中说:”山季伦(山简)为荆州,时出畅快。工资之歌曰:‘猴子时一醉,径造高阳池。日暮倒载归,酩酊无所知。复能乘骏马,倒著白接A。举手问葛强,何如并州儿?’“唐诗人常以此事来形容饮者醉态的放浪萧洒。由诗中以山简自譬,可以推想这首诗作为出为潭州刺史时代。此期诗人的宦途不很如意,因而天然转向家庭中寻求欢快了。

              又,宋玉《对楚王问》:”客有歌于郢中者,其始曰《下里》、《巴人》,国中属而和者数千人;其为《阳阿》、《薤露》,国中属而和者数百人;其为《阳春》、《白雪》,国中属而和者不过数十人;引商刻羽,杂以流徵,国中属而和者不过数人罢了。是其曲弥高,其和弥寡。“


            【赏析四】

              张谓(?—约778年)字正言,河内(今河南泌阳县)人。唐朝诗人。天宝二年登进士第,乾元中为尚书郎,大年夜积年间潭州刺史,后官至礼部侍郎,三典贡举。其诗辞精意深,讲究格律,诗风清正,多饮宴送别之作。


            【赏析五】

              张谓,代表作有《早梅》《邵陵作》《送裴侍御归上都》等,个中以《早梅》为最着名,《唐诗三百首》各选本多有编录。”不知近水花先发,疑是经冬雪未消“,疑白梅作雪,写得很有新意,趣味盎然。诗一卷。

            “爆仗声中一岁除,春风送暖入屠苏。”王安石《元日》原文翻译与赏析

            【原文】

              爆仗声中一岁除,春风送暖入屠苏。

              千门万户曈曈日,总把新桃换旧符。


            【译文】

              在噼噼啪啪的爆仗声中,送走了旧年迎来了新年。人们饮美味的屠苏酒时,又有和暖的春风铺面而来,好不舒畅!天刚亮时,家家户户都取下了旧桃符,换上新桃符,迎接新春。


            【赏析一】

              这首诗描述阴历正月初一时人们喜迎新春佳节的情形。诗歌重新春佳节的欢快氛围入手,捉住人们喜迎新春佳节的三件事,来表示春节的喜庆氛围和人们的喜悦心境。这三件事是燃放鞭炮、喜饮屠苏酒和把旧桃符换成新桃符。这类经过过程描述典范特点来表示人们欢度新春的喜庆情形的写法,使诗句简洁,文字节俭,具有很强的概括力,并且也使所要表示的人们喜迎新春的热烈排场变得异常活泼形象。这类欢快氛围也与诗人开端履行新法、实施改革,欲望取获成功的欢快心境完全一致。


            【赏析二】

              “元日”是阴历正月初一。这是一首写古代迎接新年的即景之作,取材于平易近间风俗,敏感地摄取老庶平易近过春节时的典范素材,捉住有代表性的生活细节:点燃爆仗,饮屠苏酒,换新桃符,充分表示出年节的欢快氛围,富有浓厚的生活力息。

              “爆仗声中一岁除,春风送暖入屠苏。”逢年遇节燃放爆仗,这类风俗古已有之,一向延续到今天。屠苏,指古代春节时喝的用屠苏草或几种草药泡的酒。古代风气,每年正月初一,全家老少喝屠苏酒,然后用红布把残余包起来,挂在门框上,用来“驱邪”和躲避瘟疫。这两句是说:在爆仗的响声中,旧的一年之前了。人们喝着过节的屠苏酒,暖洋洋地认为春季已光降。

              第三句“千门万户曈曈日”,承接前面诗意,是说家家户户都洗澡在早春朝阳的光照当中。“曈曈日”,指由暗转明的朝阳。结尾一句描述转发群情。桃符:指画有神荼、郁垒两个神像或写有这两个神像名字的桃木板,正月初一凌晨挂在门上,以求“避邪”。这也是古代平易近间的一种风俗。“总把新桃换旧符”,是个紧缩省略的句式,“新桃”省略了“符”字,“旧符”省略了“桃”字,瓜代利用,这是由于七绝每句字数限制的原因。意思是:都是用新桃符调换了旧桃符。以桃符的改换揭露出“送旧迎新”的主题。

              其实,这首诗表示的意境和实际,还自有它的比方意味意义,它是以除旧迎新来比方和歌唱新法的成功履行。这首诗正是赞赏新事物的诞生犹如“春风送暖”那样充斥活力。个中含也有深刻哲理,指出新闹事物总是要代替衰败事物的这一规律。


            【赏析三】

              王安石《元日》这首诗描述了我国人平易近辞旧迎新,欢欢乐喜过大年夜年的热烈气候。同时,也抒发了王安石改革变法,开创时代新格局的思惟情感。最后一句“总把新挑换旧符”,既是写当时的平易近间风俗,又包含了改革变法今后的新气候 。


            【赏析四】

              王安石既是政治家,又是大年夜文豪。他的很多诗都有着强烈的政治内涵。这首《元日》诗就是经过过程对过年情形的描述,抒发本身改革政治,强国富平易近的空想。全诗趁热打铁,积极向上,融眼前美景与心坎情感于一体,既大年夜气磅礴,又寓意深刻。小我鄙意,若论写过年的诗词,当推该詩为第一。


            【赏析五】

              这首诗,从大年夜年节夜放鞭炮迎春,饮屠苏酒守岁的活动写起,一向写到大年夜岁首?年代一早上更新桃符的庆贺活动,把一幅岁时风气画描述得生趣盎然,情味隽永,深受人们的爱好和赞美。

              “爆仗声中一岁除”一句,写大年夜年节夜放鞭炮迎春。 “一岁除”是一年之前了的意思,全句说鞭炮声送走了旧年迎来了新年,阵阵鞭炮声把迎春的氛围衬着得非分特别热烈欢快,使人读了也如置身于笑逐颜开的现场,被噼噼啪啪的鞭炮声闹得兴高采烈,嬉皮笑容。这一句起得其实不合凡响。明朝谢楱榛《四溟诗话》说:“凡起句当如爆仗,骤响易彻。”“爆仗声中一岁除”妙句天成,被诗人好手得之,着意点染,也如点着了的鞭炮一样响亮洪亮,使全诗弥漫出兴趣勃勃的喜庆氛围。

              “春风送暖入屠苏”一句,写大年夜年节夜守岁饮屠苏酒。春风把暖和吹进屠苏酒,人们饮了屠苏酒便暖洋洋地认为春季到了。立春在岁末,那时天寒地冻,远不到“春风送暧”时节,暖和只能是人们感到中的“暖和”,这类“暖洋洋”的感到既是“饮了屠苏酒”引发,更是守岁迎春的喜悦心境而至。人们饮屠苏酒庆贺新春的喜悦欢快之情,便溢于言表跃然纸上。接洽宋朝高承《事物纪原》中关于“除夜守岁,饮屠苏酒”和“士庶之家,围炉团坐,达旦不寝,谓之守岁”的记录,来读“春风送暖入屠苏”这句诗。一幅充斥良风美俗情趣的除夜守岁饮酒图便会维妙维肖地浮如今眼前,犹如见到人们把酒祝春风的欢腾排场。是以,“春风送暖入屠苏”句应当解释为:“人们喜气洋洋地守岁饮屠苏酒,庆祝春风送来暖和带来康乐。”

              大年夜年节守岁为甚么要饮屠苏酒呢?前人在大年夜年节的很多习惯,仿佛都与防疫和保健有关。饮屠苏酒就是为了防疫和保健的目标。大年夜年节守岁要先幼后长的饮屠苏酒,目标是庆祝一家老少在新的一年里无灾无病,健康安然。即为“春风送暖和,新岁吉祥如意”。

              后两句诗:“千门万户曈曈日,总把新桃换旧符”,写大年夜岁首?年代一早上送旧迎新,改换新符。“曈曈日”,是刚出来的太阳,在这里指大年夜岁首?年代一早上这个谷旦良辰。有人认为“曈曈日”是“形容朝阳初升的气候”,便解释为“朝阳的光辉普照”,仿佛也不敷妥当。岁末气象乍阴乍晴,忽雨忽雪,如果桃符必定要在“朝阳的光辉普照”下改换,假设碰上阴晦雨雪气象,没有“朝阳的光辉普照”怎样办?可见如许知道诗意便不克不及融合贯通。只有把“曈曈日”知道为大年夜岁首?年代一早上朝阳初升时分这个良辰谷旦,才符合风气习惯,才符合人们的节庆心理。由于在大年夜岁首?年代一早上改换桃符,是人们对新的年度所表示的一种最美好的庆祝。大年夜岁首?年代一早上,是一年中最美好的时辰,人们认为在这个谷旦良辰改换桃符,送旧迎新,会带来一年的吉祥如意。所以,每年春节早上,人们都把绘有“神荼”“郁垒”二神神像或写着二神名字的新桃符挂在门上避邪护吉。据此“千门万户曈曈日”二句应当解释为:“在大年夜岁首?年代一早上这个谷旦良辰,家家户户都取下门上的旧桃符,换上新桃符,迎接春节这个最吉祥的传统节日”。

              这首诗结尾也结得很精警高绝,神韵悠远。这首《元日》诗的结尾好就好在描述出一派兴趣勃勃更新桃符的迎春气候,又即景结情,摊开一步宕出远神,揭露出举国同心送旧迎新的精力风采。“总把新桃换旧符”既包含着人们更新桃符庆贺春节的浓郁诗意,又依附着人们送旧迎新迎接新生活的深刻哲理。诗情画意与哲理的交会融合,就使诗达到了更高的境地,具有了耐人玩味发人深醒的“有余不尽之”。

            “仙境阿母绮窗开,黄竹歌声动地哀。”李商隐《仙境》原文翻译与赏析

            【原文】

              仙境阿母绮窗开,黄竹歌声动地哀。

              八骏日行三万里,穆王何事不重来。


            【译文】

              西王母在仙境上把绮窗打开;

              只听得黄竹歌声音动地悲哀。

              八骏神马的车子日行三万里;

              周穆王为了何事背约不再来?


            【赏析一】

              此诗讽刺求仙之虚妄。首句写西王母倚窗伫望,候穆王而不至。次句借黄竹歌声暗示穆王已死。三四句则写西王母因穆王不来而心生疑问。斥神仙而以神仙(王母)的口气写出,句句比较,以见永生之虚妄,求仙之荒诞。《李义山诗集笺注》引程梦星曰:“此追叹武宗之崩也。武宗好仙,又好游猎,又宠王才人。此诗熔铸其事而出之,只用穆王一事,足概武宗三端。用思最深,措辞最巧。”


            【赏析二】

              晚唐迷信神仙之风极盛,最高统治者尤最,好几个皇帝因服丹药妄求永生而丧命。这首诗是借周穆王西游遇神仙西王母的神话,加以生发,讽刺皇帝求仙的虚妄。全诗虚构了西王母盼不到周穆王重来,暗示穆王已故的故工作节,显示了求仙企图与死亡弗成避免的对立。诗人不作正面群情,而却以西王母心中的疑问作诘。构思奇妙,居心良苦,讽刺辛竦,韵味无穷。


            【赏析三】

              “仙境阿母绮窗开,黄竹歌声动地哀。”商定的日期已到,可心上人就是没有露面,西王母不由得打开绮窗向山下了望,山下却传来阵阵搅动大年夜地的哀歌。细细一听,这哀歌倒是那穆皇帝所作的《黄竹歌》。诗的开篇只写西王母的疑窦重重,而不写“黄竹歌声动地哀”的缘由,给读者留出思虑想象的空间,尽得涵蓄之妙。“动地哀”更是双“哀”共寓、一字领篇。第一哀是遍地哀鸿之“哀”,封建帝王“不问苍生问鬼神”成天沉迷于妄求永生不老的臆想当中,老庶平易近又怎能过上好日子呢?哀鸿遍地,穆皇帝的江山社稷也不会长久。第二哀是妄求永生不老未果,仍要命归鬼域的自我欺骗之“哀”。生老病死是弗成抗拒的客不雅规律,可是帝王们为了永享人世尊荣,硬是逆天数而动,非要借助甚么“灵丹妙药”来改变生命节律,不是他哄人,就是人骗他,不是盛年早衰,就是加快灭亡。“哀”字的利用,切中了被训斥者的关键,反应出诗人驾驭说话文字的非同凡响的技能和才能。

              “八骏日行三万里,穆王何事不重来”。虽然穆皇帝有日行三万里的八匹骏马和非常的富贵尊荣,可他再也没法赴仙境与西王母相会了,由于他的生命已终结,骏马追不回,皇权换不回,西王母也等不回。纵不雅汗青,同穆皇帝一样的秦始皇、汉武帝等人始终都想找到永生不老的“灵丹妙药”,但他们的尽力终究都是恨水东流,荒冢一堆。歌在人却亡,马骏人无奈,这主不雅多情与客不雅无情的强烈比较,外面上是在写周穆王的悲哀和贪婪,实则是对与诗人同代的唐朝帝王们掉落臂世界安危、不管庶平易近死活,同心专心只想永生不老求仙拜佛恶败行动的戳穿和讽刺。

              “服药求神仙,多为药所误。”包含秦始皇在内的很多帝王谋求永生不老之术,一个个 都死了。


            【赏析四】

              这是一首情诗。在诗人的想象中,神仙也是欲望爱情的。唐朝皇帝很多因感于永生不老而痴迷,或为方士所欺(如宪宗),或因服丹而死(如武宗)。诗人有感于此,特借咏神仙故事,对迷求仙、荒谬不经的最高统治者予以有力的讽刺。


            【赏析五】

              诗人用神话中周穆王西游仙境,向西王母乞求一枚仙桃,以享寿三千岁,但白手而归,徒留哀歌的典故,对晚唐几个昏庸皇帝求取“金丹”,以图延年益寿,永生不老的愚味行动,作了尖利的讽刺。诗人从西王母迎接周穆王落笔,写出西王母没有迎来周穆王,反倒听到了震动大年夜地的哀歌。三句正面叙写穆王的八骏马能日行三万里,四句提出疑问,用“何事”二字,使含有讽刺的诗句,加倍深了讽刺的后果。

            “渔翁夜傍西岩宿,晓汲清湘燃楚竹。”柳宗元《渔翁》原文翻译与赏析

            【原文】

              渔翁夜傍西岩宿,晓汲清湘燃楚竹。

              烟销日出不见人,欸乃一声山川绿。

              回看天际下中流,岩上无意云相逐。


            【译文】

              傍晚,渔翁把船停靠在西山下息宿;

              凌晨,他汲起湘江清水又燃起楚竹。

              烟销云散朝阳初升,不见他的人影;

              听得?乃一声橹响,忽见山青水绿。

              转身一看,他已驾舟行至天际中流;

              山岩顶上,只有无意白云相互追逐。


            【赏析一】

              柳氏的这首山川小诗是作于永州的。诗写了一个在山青水绿的地方自遣自歌,独往独来的“渔翁”,借以泄漏作者寄情山川的思惟和寓寄政治掉意的孤愤。

              诗的首二句是写夜、写晨。第一句平实天然,第二句却奇峰崛起,用语独特。

              “汲清湘”,“燃楚竹”,可谓超凡绝俗。三、四句为怪奇,写“烟销日出”,却“不见人”了,忽然“款乃一声”人在远方“青山绿水中”。这类奇趣的造语,勾画出了动听怡情的神秘境地,从而可以透视诗人宦途曲折的孤寂心境。结尾二句,进一步衬着孤寂氛围。“回看天际”只有“无意”白云环绕尾随,可谓余音绕梁。

              “款乃一声山川绿”句,历来为诗人所玩赏称赞。“绿”虽是一字之微,但是全境俱活。


            【赏析二】

              唐宪宗元和元年(806),柳宗元因参与永贞改革而被贬永州,一腔空想化为烟云,他遭受着政治上的沉重攻击,寄情于他乡山川,作了着名的《永州八记》,并写下了很多吟咏永州地区湖光山色的诗篇,《渔翁》就是个中的一首佳作。这首小诗情趣盎然,诗人以淡逸清和的文字构画出一幅使人迷醉的山川晨景,并从中泄漏了他深奥深厚热烈的心坎世界。


            【赏析三】

              这首诗是一幅萧洒的风情画,充斥色采和动感,引发读者心灵的共鸣和无穷的联想。

              这首七古与柳宗元的另外一首五绝《江雪》,都是描述渔翁的。渔翁的形象都表现着诗人神往的空想人格,而艺术上各具特点:《江雪》中的蓑笠翁在孤独中映着寒光,而这里的渔翁却于高逸中透着凄清。

              “渔翁夜傍西岩宿 ,晓汲清湘燃楚竹 。”西岩,即永州城外的西山。柳宗元于顺宗永贞元年(805 )被贬为永州司马,曾遍游这一带山川,前后写了被誉为“千古绝唱”的《永州八记 》,借山川以写幽怀。我们将这首诗与《永州八记》放在一路参读,让这一作品群所展示的山川美与人格美相互映照,会更轻易看清诗人在这个时代的孤高傲洁的情怀,而他笔下的山川人物都打上了诗人这类审美情趣的印记。柳宗元在青山绿水间为甚么特别注目于渔翁的形象?他是否是想起了一千多年前屈原被放逐到潇湘之间,在江干与渔父对话的情形?是否是屈原那“制芰荷认为衣兮,集芙蓉认为裳”,“朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英”的高洁的悲剧形象触发了诗人的情思?以柳宗元的谦卑自放的性格,决不会自比为先贤屈原,但我们从渔翁的生活情趣中模糊看见了诗人的影子。这位渔翁的居处是“悠悠乎与灏气俱,而莫得其涯,洋洋乎与造物者游,而不知其所穷”(《始得西山宴游记》)的西山,饮的是“清莹秀澈”的潇湘水,连烧水做饭的竹子都是浸过娥皇女英之泪的班竹。多么高洁而富有诗意的生活情趣!这个渔翁不象是一位高人逸士吗?时光由“夜”而“晓”,画面由阴暗转为明丽,再加上“清湘”、“楚竹”的轻灵诗笔点染,更令读者悠但是神往。“烟销日出不见人,欸乃一声山川绿。”晨炊既毕,风烟俱净,朝晖照亮了山峦,这位渔翁也该驾着他那一叶扁舟出现了吧?但是却不见其人,合法你凝眸了望时,忽然一声欸乃摇橹的欢快渔歌自山间传来,你禁不住心头喜悦,正豫备一睹美貌,那歌声却又飘然远去,溶化于满目绿色当中了。人呢?终究可望而弗成及 —— 这望也只不过是想望,本来前面的“夜宿”、“晓汲”如此,都是打听来的关于这位高人的传说罢了。但是多么奥妙,模糊却又逼真,“欸乃一声山川绿 ”,当你从想望中醒来,再看眼前风景时,仿佛山更青了,水也更绿了,仿佛这山川之美正是刚才那“欸乃一声”从仙境呼唤降低到人世来的。难怪宋朝大年夜诗人苏东坡叹为“奇趣”,这实际上是一种萧洒超然得带点神秘味道的审美境地。寻访而不得见,你或许有点儿怅惘,只好泛舟而下 。但是当你驻舟中流 ,回望渔翁居住的山颠时 ,“回看天际下中流,岩上无意云相逐”。渔翁——的确就是一位仙翁,居处如在天际,缥缈虚无,超然于尘凡之上。你看,“古今隐逸之宗”陶渊明所神往的“云无意以出岫”(陶渊明《归去来兮辞》)的悠然境地又在这儿的“岩上”出现了。

              应当说,柳宗元笔下的这个渔翁形象,并非中唐时代渔平易近生活的实际反应,而是诗人本身的志趣的客体化。这个形象是高洁的,怡然自得的,同时又是虚无缥缈的;其背后还浮动着屈原和陶渊明的影子。如许,读者从诗人苦心孤诣的构思里,又可窥见一层凄清之色。


            【赏析四】

              全诗共六句,按时光次序,分三个层次。“渔翁夜傍西岩宿,晓汲清湘燃楚竹。”这是从夜到凌晨的气候。渔翁是这两句中最引人注目标形象,他夜宿山边,晨起打水燃竹,以劳碌的身影形象地显示着时光的流转。伴随着渔翁的活动,诗人的笔触又天但是然地延及西岩、清湘、楚竹,西岩即永州西山,柳宗元在《始得西山宴游记》一文中曾极言探得西山的欢悦,并描述了西山的高大:居于西山之巅,“则凡数州之泥土,皆在衽席之下”;而流经山下的湘水“至清,虽深五六丈,见底”(《湘中记》,见《宁靖御览》卷六十五)。诗中的“清”字正显示了湘水的这一特点。再加以永州一带(今湖南零陵等地)盛产湘竹,因而,山、水、竹这些恍如不经意地涌如今诗句中的零碎物象,却分明在读者脑海中构成了清爽而完全的画面:轻纱般的薄雾覆盖着高山、流水、湘竹……司空图在《诗品》中有言:“是有真迹,如弗成知,意象欲出,造化已奇”,正可概括此诗首二句的艺术表示特点。这两句既设制了一个清秀好看标空间画面,又以夜幕初启、晨光微露如许活动的时光感引出了下面对日出的描述,可以说在时空两方面奠定了全诗活泼而又清逸的基调。

              “烟销日出不见人,欸乃一声山川绿。”这是最见诗人功力的妙句,也是全诗的精华地点,若从内容上赐与整顿,这两句描述的是以下情形:一方面是天然风景:烟销日出,山川顿绿;一方面是渔翁的行迹:渔船离岸而行,空间传来一声橹响。但是,诗人没有遵守如许的生活逻辑来组织诗句,却从自我感触感染出发,交错展示两种气候,更清楚地表示了产生于天然界的奥妙变异。前一句中“烟销日出”和“不见人”,一是凌晨常见之景,一是不知渔船甚么时候悄然离去的突发意识,二者本无必定的接洽,但如今同集一句,却唤起了人们的想象力:恍如在日出的一刹那,天色暗而忽明,万物从昏黄中忽而显豁,这才使人突然发觉渔船已无踪迹。“不见人”这一骤生的感触感染成为一个标记,划开了日出前后的界线,真实生活中的日出过程取得艺术的强化,以一种夸大的节拍涌如今我们眼前。紧接着的“欸乃一声”和“山川绿”更使耳中所闻之声与目中所见之景产生了独特的依存关系。凌晨,山川随着天色的变更,色采由黯而明,这是一个渐变的过程,但在诗中,随着划破静空的一下声响,万象皆绿,这一“绿”字不但出现出色采的功能,并且给人一种动态感。这不由使人想起王安石的着名诗句:“春风又绿江南岸”,王安石借春风的飘荡赋“绿”字以动态,而柳宗元则借声响的骤起,不但赋之以动态,并且赋以刹那转换的疾速感,活泼地浮现了日出的气候,使人更觉奇特。德国发蒙活动时代的文艺理论家莱辛在指出诗与画的差别时曾说:“一切物体不但在空间中存在,并且也在时光中存在。物体也延续,在它的延续期内的每刹那都可以现出不合的样子,并且和其它事物产生不合的关系。……诗在它的延续性的临摹里,也只能利用物体的某一个属性,而所选择的就应当是,从诗要利用它那个不雅点去看,可以或许引发该物体的最活泼的感性形象的那个属性。”(《拉奥孔》)柳宗元没有静止地去表示日出的绚丽光辉,或去描摹日出后的光亮世界,他正是充分发挥说话艺术的特长,捉住最有活力,最富朝气的日出刹时,把生活中常见的天然气候表示得比真实更加美好,给人以强大年夜的感染力。苏东坡论此诗道:“诗以奇趣为宗,反常合道为趣,熟味此诗,有奇趣。”(《冷斋诗话》)这是恰到好处的考语。

              “回看天际下中流,岩上无意云相逐。”日出今后,画面更加坦荡。此时渔船已进入中流,而回想骋目,只见山颠上正浮动着片片白云,好像彷佛无意无虑地前后相逐,诗境极是悠逸澹泊。对这一结尾苏东坡认为“虽没必要亦可”,因此还引发一场争辩,一时光,宋严羽、刘辰翁,明胡应麟、王世贞,清王士禛、沈德潜等人各呈己见,众说纷纷,然则他们的争辩都局限在艺术趣味上,却没有深刻领会柳宗元作此诗的处境和心境。柳宗元在诗文中,曾屡次言及他被贬后沉重压抑的心绪,在《与杨诲之第二书》中,他写道:“至永州七年矣,蚤夜惶惶”,空想空想和冷淡的实际产生了尖利的抵触,在极端悲忿的情况下,他“但当把锄荷锸,决溪泉为圃以给茹,其隟则浚沟池,艺树木,行歌坐钓,望彼苍白云,以此为适。”在《始得西山宴游记》中,柳宗元表露得更明白:“自余为僇人,居是州,恒惴慄,其隟也,则施施而行,漫漫而游”,可见他并非以一颗冷静澹泊的心倘佯于山川之间,而是强求宽解,以图寻得安慰。然则,正如他在《游朝阳岩遂登西亭二十韵》中所叹的那样:“谪弃非隐沧,登陟非远郊”,事实上,他并没有取得真实的摆脱,有时刻,他因一山一水的遭受而想及本身的不幸,因而不堪怅惘感慨,有时刻他在登陟跋涉中意有所感,不由自立地显现出不平和抗争,正由于如此,他更强烈地乞求摆脱这类精力的压抑。所以,与其说《渔翁》以充斥奇趣的风景表示出淡逸的情调,不如说更裸露了隐于厥后的一颗火热不安的心。这是热烈的神往,是急切的寻求,诗中显示的自由安适的生活情趣对处在禁锢状况的诗人来讲,实际上是太名贵太美好了。因而,在写下日出奇句以后,诗人不欲甘休,以更显现地一吐本身的心愿为快,化用陶渊明《归去来兮辞》中“云无意而出岫”的句子,宕开诗境,作了如许的扫尾。只有真正领会柳宗元的实际处境,才能知道他结句的居心。诗人自始至终表示渔翁和大年夜天然的相契之情,不但出于艺术表示的须要,一样表现着他对自由人生的渴求。这也解释,要深刻领会一篇作品的艺术风格,常常离不开对作者思惟情感的精确掌控。


            【赏析五】

              这首诗取题渔翁,渔翁是贯穿全诗首尾的核心形象。然则,诗人并非孤顿时为渔翁画像,作品的意趣也不唯落在渔翁的形象之上。完全地看,构成诗篇全境的,除辛苦不息的渔翁之外,还有渔翁置身于个中的山川寰宇,这二者在诗中留下了按各自的规律特点而成长变幻的形迹。但同时,诗人又把二者浑然熔化,渔翁和天然气候结成弗成瓜分的一体,合营显示着生活的节拍和内涵的机趣。由夜而晨,是人类活动最丰富的时刻,是万物清醒、活力勃勃的时刻,本诗即以此为风景成长的线索。是以,渔翁赓续变换的举止行动和天然风景的无穷变幻便有了合营的时光根据,取得极其调和的同一。

            “从小丘西行百二十步,隔篁竹,闻水声,如鸣佩环,心乐之。”柳宗元《小石潭记》原文翻译与赏析

            【原文】

              从小丘西行百二十步,隔篁竹,闻水声,如鸣珮环,心乐之。伐竹取道,下见小潭,水尤清冽。全石认为底,近岸,卷石底以出,为坻,为屿,为嵁,为岩。青树翠蔓,蒙络摇缀,参差披拂。

              潭中鱼可百许头,皆若空游无所依。日光下澈,影布石上,佁然不动;俶尔远逝,来往翕忽。似与游者相乐。

              潭西南而望,斗折蛇行,明灭可见。其岸势犬牙差互,弗成知其源。

              坐潭上,四面竹树环合,孤单无人,凄神寒骨,悄怆幽深。以其境过清,弗成久居,乃记之而去。

              同游者:吴武陵,龚古,余弟宗玄。隶而从者,崔氏二小生:曰恕己,曰奉壹。


            【译文】

              从小丘向西走一百二十多步,隔着竹林,可以听到水声,就像人身上佩带的佩环相互碰击发出的声音,(我)心里认为高兴。砍倒竹子,开辟出一条门路(走之前),沿路走下去看见一个小潭,潭水非分特别清澈。小潭以整块石头为底,接近岸边,石底有些部份翻卷过来露出水面。成了坻。屿。堪。岩等各类不合的外形。青葱的树木,碧绿的藤蔓,覆盖环绕纠缠,动摇下垂,良莠不齐,随风飘荡。

              潭中的鱼大年夜约有一百来条,都仿佛在空中游动,没有任何依附。阳光直照到水底,鱼的影子映在水底的石上。鱼儿呆呆地一动不动,忽然向远处游去,来交常常,轻盈敏捷的样子,仿佛和游玩的人相互取乐。

              向小石潭的西南边望去,看到溪身像北斗星那样曲折,水流像蛇一样蜿蜒前行,时隐时现。两岸的地势像狗的牙齿那样互订交错,不克不及知道溪水的泉源。

              我坐在潭边,四面环绕合抱着竹林和树林,寂静凄清很少有人来。使人心境悲凉,冷气砭骨,寂静极了,幽深极了。由于这里的情况过于凄清,弗成久坐,因而就把当时的情形记下来便分开了。

              同游的人有吴武陵、龚古、我的弟弟宗玄。侍从我的人有姓崔的两个年青人。一个叫做恕己,一个叫做奉壹。


            【赏析一】

              柳宗元于唐顺宗永贞元年(公元805年)因推戴王叔文的改革,被皇帝贬为永州司马,王叔文被害。政治上的掉意,使他寄情于山川,并经过过程对景物的具体描述,抒发本身的被贬后没法排解的哀伤凄苦的思惟情感,成为后世写作山川游记的榜样。 其间共写了8篇着名的山川游记,后称《永州八记》。在第一篇《始得西山宴游记》中作者如许记叙当时的心境:“自余为僇人,居是州,恒惴栗。” 《小石潭记》中景语即情语,“悄怆幽深,凄神寒骨”处的描述,情形融合,很好地说清楚明了这一问题 。《小石潭记》原题为《至小丘西小石潭记》 。


            【赏析二】

              《小石潭记》不雅鱼时写鱼“似与游者相乐”,也折射了作者观赏美景之初的愉悦的情感。而不雅鱼后坐潭上,认为风景“凄神寒骨,悄怆幽深”,也是作者抑郁忧悲伤情的反应。文章写“乐”。听到“如鸣佩环”的流水声就“心乐之”,看到“来往翕忽”的游鱼便认为“似与游者相乐”。但好景不长,很快便认为这些“青树翠蔓”、“凄神寒骨”了,心里认为“其境过清”,就促分开了。这一乐一忧,耐人寻味。这是由于柳宗元参与改革,掉败被贬,心中怫郁难平,是以凄苦是他情感的基调,寄情山川正是为了摆脱这类抑郁的心境;但这类“乐”,毕竟是临时的,一经凄清情况的触发,哀伤、悲凉的心境便会流露出来。


            【赏析三】

              柳宗元的山川游记在中国文学史上具有独特的地位。个中最着名的,是他被贬谪到永州今后写的《始得西山宴游记》 《钴鉧潭记》 《钴鉧潭西小丘记》《至小丘西小石潭记》《袁家渴记》《石渠记》《石涧记》《小石城山记》,这些作品并称为《永州八记》。这些作品,画廊式地展示了湘桂之交一幅幅山川名胜,延续了郦道元《水经注》的传统而有所成长。《水经注》是地理书,对景物多客不雅描述,少主不雅情感的流露。而柳宗元的山川游记则把本身的出身遭受、思惟情感融合于天然风景的描述中,投入作者本人的身影,借被抛弃于荒远地区的美好风景,寄寓本身的不幸遭受,倾泻愤懑抑郁的心境。本文是柳宗元《永州八记》中的第四篇,保持了《永州八记》一向的行文风格,不雅察入微,描摹过细。肖其貌,传其神。文章先写所见景物,然后以特写镜头描述游鱼和潭水,再写潭上景物和本身的感触感染,写出了小石潭及其四周幽深冷寂的风景和蔼氛。

              另外,作者还在写景中传达出他贬居生活中孤凄悲凉的心境,是一篇情形融合的佳作。全文孤单幽静,郁郁落落,形似写景,实则写心。文章对潭中游鱼的描述虽只寥寥几句,却极其精确地写出潭水的空明澄彻和游鱼的形丰采态。另外,文中写潭中游鱼的笔法极妙,无一笔触及水,只说鱼则“空游无所依”,则水的澄彻透明,鱼的活泼逼真,都各尽其妙,意境之深,使人拍桌惊叹。《小石潭记》赏析(成曾)柳宗元的山川游记,是他散文创作中具有高度艺术技能和最富于艺术独创性的一个部份。而在他篇数不多的山川游记中,《小石潭记》可以说是一篇很有代表性的作品。《小石潭记》是《永州八记》中的一篇。这篇散文活泼地描述出了小石潭情况景物的优美和静穆,抒发了作者贬官掉意后的孤凄之情。说话简洁、活泼,景物描述细腻、逼真,全篇充斥了诗情画意,表示了作者出色的写作技能。因之,成为被历代所传诵的散文名篇。这篇游记一共可以分为五段。第一段,作者采取的是“移步换形”的手段,在移动变换中引导我们去领略各类不合的风景,具有极强的动态的画面感。“从小丘西行百二十步,隔篁竹,闻水声,如鸣佩环,心乐之。”

              文章一开首,便引导人们向小丘的西面步行一百二十步。来到一处竹林,隔着竹林,能听到水活动的声音。“篁竹”就是成林的竹子;“如鸣佩环”是形容流水的声音的响亮动听,犹如玉佩玉环相互撞击时发出的声响。文章由景及情,写来极其天然。“伐竹取道,下见小潭。”在稠密的竹林当中,砍伐出一条小道来,终究见到一个小小的池潭。至此,小石潭的全部面貌才涌如今人们眼前。这一番由小丘到篁竹,由篁竹到闻水声,再由水声寻到小潭,既是讲述了发明小潭的经过,同时也充斥了悬念和探奇的情趣,逐渐地在人们眼前展开一幅美好的图画。从此往下,作者便把笔力放在了对池潭的精心描述上。“水尤清洌,全石认为底,近岸,卷石底以出,为坻,为屿,为堪,为岩。”小石潭的水非分特别清冷,并且全部小潭全部是由石头构成的。全部潭底就是一块大年夜石头,在接近池岸的处所,水底的石头翻卷地露出水面。这些石头千姿百态,外形各别。

              “坻”即为水中的高地;“屿”是小岛;“堪”“岩”都是岩石的各类形态。总之,这美满是一个由各类形态的石头围出的池潭,所以,作者为它起名曰小石潭。“青树翠蔓,蒙络摇缀,参差披拂。”就是作者对池潭上景物的描述了。有青青的树和翠绿的藤蔓,它们环绕纠缠在一路,构成一个绿色的网,点缀在小潭的四周,良莠不齐的枝条,随风摆动。这潭上的描述仅12个字,便将小石潭四周的极幽极佳的风景展如今人们眼前,令我们越发觉出小潭的美好。第二段,作者描述的是潭水和游鱼。这一段,作者采取了与第一段不合的手段,变“移步换形”为“定点特写”。这是全篇中极其出色的一段。特别是对水中游鱼的描述,更是维妙维肖。“潭中鱼可百许头,皆若空游无所依。日光下彻,影布石上,佁然不动;俶尔远逝,来往翕忽。似与游者相乐。”这是一幅极美的画面。在水中游动的鱼儿,不像是在水里,而是像在空中游动。太阳光照下来,鱼儿的影子落在了潭底的石头上。从字面上看,作者是在写鱼,但透过字面,却令我们不克不及纰谬那清澈的潭水留下极深的印象。这类游鱼和潭水相互映衬的写法,收到了很好的艺术后果。下面,作者进一步对鱼儿进行描述。

              先是鱼儿静止地一动不动,忽然,有的鱼飞快地窜向远处,一会儿游到这儿,一会儿又游到那儿,仿佛是在与游人一共享受着快活。读到这里,人们又不克不及不从游鱼联想到作者的欢悦心境。这类由情入景,由景及情的写法正是这篇散文的一个突出特点。第三段商量小石潭的水源及潭上景物。“潭西南而望,斗折蛇行,明灭可见。其岸势犬牙差互,弗成知其源。”向西南望之前,一条小溪逶迤而来,外形像是北斗七星那样曲折,又像是一条蛇在游动,有的处所亮,有的处所暗。小溪两岸高高低低,凸凹不平,犬牙相错。这里,作者异常成功地利用了比方的手段,用北斗七星的曲折和蛇的爬行来形容小溪的外形,用狗的牙齿来形容小溪的两岸,使我们倍感形象逼真。“弗成知其源”则给了读者一种迷惘的感到。第四段写出了作者对小石潭总的印象和感触感染。“坐潭上,四面竹树环合,孤单无人,凄神寒骨,悄怆幽深。以其境过清,弗成久居,乃记之而去。”坐在小石潭上,四周环绕着密密的竹子和树木,异常寂静,见不到人,使人神情悲凉,骨彻心寒,精力上也不免悲怆幽凉。由于它的景况太幽清了,不合适让人长久地呆下去,便题了字后离去。在这一段中,作者突出地写了一个“静”字,并把情况中的静深刻到心神中去,情形相融,写出了一种凄苦孤寂的心境。这无疑是作者被贬后心境的曲折反应。

              最后一段,“同游者:吴武陵,龚古,余弟宗玄。隶而从者:崔氏二小生,曰恕己,曰奉壹。”记下与作者同游小石潭的人。《小石潭记》是一篇说话精细,含义丰富,形象逼真的良好山川游记。它表示了作者对事物的深刻不雅察力和独特体验,同时也表示了作者深厚的艺术功力。文章中所利用的那些描述景物过细入微的手段和奇妙、形象的比方,都值得我们很好地鉴戒。(选自《古代散文鉴赏辞典》,农村读物出版社1987年版)《小石潭记》鉴赏(范培松)《至小丘西小石潭记》是“永州八记”中的第四则。这篇散文写的是一个不见经传的小石潭。这个小石潭称不上是美景,更不是甚么名胜,只是一个无名小丘边的小水潭。作者写这小石潭的本身,就最好地证清楚明了他没有感染上展览美景的唯美主义的恶习。从这一选材的价值来看,对我们当今游记写作也很有鉴戒意义。小石潭固然名不见经传,但见到它照样费了一点小周折:先见竹丛,耳闻水声,却不见小石潭的身影。小石潭的浮现,虽称不上千呼万唤,也可称有“犹抱琵琶半遮面”之妙。待到“伐竹取道”,才见到小石潭。真乃曲直径通幽确切气候非凡。这“非凡”是以“怪”的面貌出现的,怪就怪在潭是“全石认为底”,并且潭中露出的石头又都是那末姿式独特,“为坻,为屿,为堪,为岩”,再加上古树翠蔓的覆盖,使小石潭的全景富有僻静感,恍如不是人世的一个小寰宇,而是传说的佛国中的一块净土。

              接着,笔锋随转,由静写动,写潭中小鱼。这是本文的最出色之笔。这潭中鱼也极其神怪:一是鱼居然可数,约有“百许头”;二是“影布石上”,神志自若地“然不动”。这是延续写静,既衬托出小石潭的幽寂,也勾画出小石潭水的清澈。由此转为写动。其其实写静时已作伏笔,水中之鱼不克不及不动。鱼之静止,正像片子中的定格只是某个刹那的显示。这个定格过后,便见潭中之鱼“俶尔远逝,来往翕忽,似与游者相乐”。鱼,多么富有情面味,这倒震动了作者情怀。在此,这一“乐”字值得留意。作者由于改革受挫,被贬远方,精力包袱很重,处在极端懊末路和压抑当中。为甚么能“乐”?乃是由于分开了纷陈懊末路的宦海这一长短之地,在这里找到了如许一块僻静之地,看到游鱼的怡然自得,魂魄取得了净化和复归。水之清,鱼之乐,终究给这位破裂了心的散文家带来了少焉的欢快。僻静神乐是这篇散文前半部份的主旋律。实际是严格的。在这“四面竹树环合,孤单无人,凄神寒骨,悄怆幽深”的情况中,作者认为“其境过清弗成久居”。

              乐毕竟是临时的,而凄怆是永久的。面对这类原始的悄怆之景,或许更以难堪熬苦楚,或许更激起作者悲凉的联想,是以构成了情感从“乐”到“凄”的大年夜幅度滑坡。这一滑坡的表示也是吹糠见米,认为此地弗成久居而赶快分开,倍感凄寒逼人,不寒而栗。这篇散文历来被人们誉为精品。它所以能成为精品,归纳起来有如许两条:一是作者勇于选择乱石堆中的无名小石潭作为游记的表示对象,可见作者有过人的艺术胆量;二是作者在写小石潭的景物时能驾驭自若地融进本身的情感,景随情迁,天然地构成一种凄情的艺术境地,这是作者高超的艺术聪明和艺术技能的表示。诚然,归根结柢照样一条,作者如许一小我,巧遇这么一块净土,一拍即合,融为一体,真是天佑之也,景助之也。


            【赏析四】

              柳宗元是唐朝文学家、哲学家,唐宋八大年夜家之一。字子厚,河东解(今山西运城解州镇)人,世称柳河东。柳宗元出身官宦家庭,少有才名,早有大年夜志。但其早年为考进士,文以辞采华丽为工。贞元九年(793)中进士,十四年登博学鸿词科,授集贤殿正字。一度为蓝田尉,后入朝为官,积极参与王叔文集团政治改革,迁礼部员外郎。永贞元年(805)九月,改革掉败,贬邵州刺史,十一月加贬永州(今湖南零陵)司马。元和十年(815)春回京师,又出为柳州刺史,政绩出色。宪宗元和十四年十一月初八(公元819年11月28日)卒于柳州任所。

              柳宗元看重文章的内容,主意文以明道,认为“道”应于国于平易近有益,切实可行。他重视文学的社会功能,强调文须有益于世。

              柳宗元平生留下600多篇诗文作品,其诗多抒写抑郁悲忿、思乡怀友之情,幽峭峻郁,自成一路。最为众人称道者,是那些情深意远、疏淡峻洁的山川闲适之作。柳宗元与唐朝另外一位文学家韩愈,合营倡导了唐朝的古文活动。他与欧阳修,苏轼等人被后世称为“唐宋八大年夜家”。


            【赏析五】

              柳宗元贬官以后,为排解心坎的怫郁之情,常常不避幽远,伐竹取道,探山访水。所幸永州的大年夜天然待他不薄,奇形奇特的潭水、小丘、石渠、山涧相继而至,美不堪收。 《始得西山宴游记》与《钴鉧潭记》、《钴鉧潭西小丘记》、《至小丘西小石潭记》、《袁家渴记》、《石渠记》、《石涧记》、《小石城山记》并称为《永州八记》。

            “黄冈之地多竹,大年夜者如椽。”王禹偁《黄州新建小竹楼记》原文翻译与赏析

            【原文】

              黄冈之地多竹,大年夜者如椽。竹工破之,刳去其节,用代陶瓦,比屋皆然,以其价廉而工省也。子城西北隅,雉堞圮毁,榛莽荒秽,因作小楼二间,与月波楼通。远吞山光,平挹江濑,幽阒辽,弗成具状。

              夏宜急雨,有瀑布声;冬宜密雪,有碎玉声。宜鼓琴,琴调虚畅;宜咏诗,诗韵清绝;宜围棋,子声丁丁然;宜投壶,矢声铮铮然:皆竹楼之所助也。

              公退之暇,披鹤氅,戴华阳巾,手执《周易》一卷,焚喷鼻静坐,消遣世虑。江山之外,第见帆船沙鸟、烟云竹树罢了。待其酒力醒,茶烟歇,送夕阳,迎素月,亦谪居之胜概也。彼齐云、落星,高则高矣!井干、丽谯,华则华矣!止于贮妓女,藏歌舞,非骚人之事,吾所不取。吾闻竹工云:“竹之为瓦,仅十稔,若反复之,得二十稔。”噫!吾以致道乙未岁,自翰林出滁上;丙申,移广陵;丁酉,又入西掖。戊戌岁除日,有齐安之命。己亥闰三月,到郡。四年之间,奔忙不暇;未知来岁又在何处!岂惧竹楼之易朽乎?幸后之人与我同志,嗣而葺之,庶斯楼之不朽也。

              咸平二年八月十五日记。


            【译文】

              黄冈这处所生产很多竹子,大年夜的有房椽那末粗。竹工破开竹子,剃去竹节,来代替用泥土烧制的瓦,家家户户都是如许的,由于如许做价格便宜并且又可节俭工时。

              黄冈城的城西北角。城上的垛墙坍塌了,草木丛生,荒凉着无人整顿,我就在这处所建了两间小楼,与月波楼相连接。我从竹楼上向远处望,山色一览无余,平视沙岸清流仿佛伸手可汲,安静辽远,弗成以描述他的外形。这处所碰到夏世界急雨,听起来像有瀑布声;碰到冬世界大年夜雪,听起来像玉石碎裂声。这处所合适操琴,琴声高扬而流畅;这处所合适吟诵诗歌,吟诗声高亢美好;这处所合适下围棋,棋子敲击棋盘声叮铃作响;这处所适于作投壶之戏,投出去的矢击打在壶中的声音铮铮作响:(构成这类使人欢悦的声音)都是这竹楼的援助。

              公事终了回来的时光,我披着用鸟羽绒织成的大年夜氅,头戴华阳巾,手里拿着一卷《周易》,点着喷鼻,面对喷鼻炉不出声地端坐,清除心中那些世俗之念。眼前除江流,山峦之外,只有顺风奔驰的帆船、沙洲上的鸟儿、如烟的云、眼前的竹林霞,竹林和野树罢了。比及酒力渐散,茶炉的烟气逐渐消失,送走夕阳,迎来夜月,这也是我在谪居之地的一个气候。

              那齐云楼、落星楼,高大年夜固然高大年夜啊!井干(hán)楼、丽角楼,华丽固然华丽啊!但它们只用来收留歌妓、歌女,不是诗人的事,我也不屑于去做。

              我听竹工说:“竹作瓦,只可用十年,假设加上一层竹瓦,便可以够用二十年。”唉!我在至道至乙未年,从翰林贬到滁州;丙甲年,又改派到扬州;丁酉年,又回到京城进中书省;戊戌年大年夜年节,我接到被贬齐安(黄州)的敕令。己亥年闰三月,我到黄州郡。四年之间,来往奔忙,没有余暇;不知道来岁又在甚么处所!我哪里惧怕竹楼的朽烂呢?欲望今后住在这儿的人与我志趣雷同,延续修缮竹楼,欲望这竹楼能不至于坏掉落。咸平二年八月十五日记。


            【赏析一】

              王禹偁禀性刚直,不畏权势,是以屡次冒犯官僚,平生屡遭贬谪。公元997年,即位不久的宋真宗将第一次遭贬的王禹傅召回京师,然则,王禹僻照旧直言政事,与宰相张齐贤、李沆产生了抵触,而不容于朝。公元998年大年夜年三十,王禹僻拜受了贬任黄州的诏令。999年暮春时节,他分开了开封,前去黄州。《黄州新建小竹楼记》就是写在这第二次贬官时代。

              这年中秋佳节,身在黄州的王禹偁,于竹楼弄月抚昔之际,禁不住有感而发,奋笔写下了这篇文章,文中死力衬着谪居之乐,把省工便宜的竹楼描述得幽趣盎然,涵蓄地表示出一种怫郁不平的心境,表达了他遭贬以后澹泊自适的生活立场和居陋自持的情操志趣。


            【赏析二】

              黄冈,也即黄州,唐宋时代,是不自得的官员恰当的外放之地,特别是北宋时代,左迁此地的有很多名流。如苏轼等。黄州固然是受排斥官员任职的穷山恶水,但北依大年夜别山,南临长江,巴水、举水、浠水从其器械入江,湖泊浩大。黄州具有残暴的汗青文化和丰富的人文、天然资本,如作者所说的月波楼、苏东坡后来旅游过的赤壁等,向有“古名胜地、人文薮泽”之称。是以值得所记所感的风景应当很多,但是王禹偁却疏忽大年夜江名胜,不发思古豪情,却从眼前黄冈遍地都有的普通俗通竹楼着笔,应有特别的寓意。

              在中国传统文化中,竹子深受大年夜众,特别是文人的爱好,成为喻理明志的依附。文章一开端就从黄冈多竹、竹之可用、破竹建屋入手,为甚么要把小竹楼造在这里,作者只说了两点,即这是块荒地,并且与月波楼相通,但从后文看,实际上还有两个更重要的身分:其一是居高临下,视野广阔,足以阅尽黄州的山光水色。其二是客不雅情况的破残和荒野,恰好适应了作者惆怅和落漠的思惟情感,这两点作者没有明说,但细读后文,便可以领会出来。关于风光,作者用“远吞山光,平挹江濑。幽阒辽复,弗成具状”作了集中概括,特别地强调了幽静寂静和广阔广远的意境。大年夜凡处于窘境且身临荒僻地点的人,见到特别符合心境的气候,思路是复杂而纷乱的,假设把千姿百态的景物舜口千头万绪的思惟逐一加以描述,就不免流于平淡琐碎。相反,乍露犹藏,却常常可以收到意在言外的后果。所以作者紧接着就用“弗成具状”一语打住。

              接下来,作者描述在竹楼当中一年四时的生活情趣。夏天听雨,冬季聆雪,于平常处感触感染竹楼的美好,恍如完全与天然融为一体。正由于竹楼带来的安适安适,作者才有了操琴、下棋、吟诗、宴欢的各类乐趣。值得留意的是,这一段作者描述的主如果各类声音,不但有力地衬托了小竹楼的独有的风景和情致,并且反衬了前面总说的“幽阒辽复”的感触感染。不论是轰鸣的雨声,照样雪花飘落的细音,都衬托出小竹楼的幽静寂静和寰宇广远。

              作者为甚么要寻求这类幽静寂静的境地呢?这是由于,他对曲折曲折的宦途认为疲惫,对浑浊闹热热烈繁华的宦海认为无奈,试图在旷远寂静的情况里消除本身的懊末路。这里,外面上王禹僻是写在政治挫折眼前的淡薄立场,实际上是写他正派忘我的立崖岸性格。他其实不由于贬职而怨天尤人,也不是以而与世浮沉。是以,作者笔下的独具风度的小竹楼,实际上已成了“屈身”而“不平道”的贬官的意味,而充斥声色玩好的豪华楼不雅则又成了居高位、甘腐化的权佞的代称。两比拟较,作者的弃取立场是十分明白的。


            【赏析三】

              本文选自《小畜集》。作者王禹偁(954—1001),字元之,北宋巨野(如今山东巨野)人,诗人、散文家。做过右拾遗、翰林学士等官,勇于切谏。黄州,州名,治地点黄冈(如今湖北黄冈)。

              中国北宋诗人,散文家。济州巨野(今属山东)人。太宗宁靖兴国八年(983)进士。曾任主簿、知县、右拾遗、左司谏知制诰、礼部员外郎、翰林学士等职。王为官清廉,刚毅刚强不阿,曾上《端拱箴》、《御戎十策》等,提出重农耕节财用,任贤良抑豪强,谨边防减冗兵等利国利平易近之策,为此屡遭贬斥。


            【赏析四】

              王禹偁(954—1001),字元之,济州巨野(今山东省巨野市)人,30岁中进士,是北宋初年的着名政治家。他为官清廉爱平易近,遇事直言敢谏,主意政治改革。平生三次遭贬(曾作“三黜赋”),晚年贬为黄州知府,咸平4年死于任所,得年48岁,世称王黄州。

              王禹偁又是宋初最重要的文学家。诗歌方面,他推许杜甫和白居易,“本与乐天为落后,敢期子美是前身”,尽力实践白居易“歌诗合为事而作”的诗歌创作主意。散文方面,他以宗经复古为旗号,延续韩愈、柳宗元古文活动的精力,力主“远师六经、近师吏部(韩愈)”,“传道而明心”,“句之易道、义之易晓”。散文作品内容充分,情感充分,文字晓畅,乐律优美,富于诗歌韵味。林逋“纵横吾宋是黄州”可为定评。

              王禹偁自编《小畜集》30卷,其曾孙王汾辑有《小畜外集》13卷。近人徐规著有《王禹偁事迹著作编年》,亦搜集佚散诗文。


            【赏析五】

              止凼为巧乍耆对小竹楼有看这么深的感悟和依附,是以对小竹楼将来命运天然生起关怀之情,反不雅本身,又油然地引发了作者对本身政治命运的慨叹。

              《黄州新建小竹楼记》是一篇叙写通俗名物的游记,文章多用排比,声调优美,富于诗昧,可以或许将情和景熔铸成一个有机的整体,所以一座乎平常常的小竹楼便有了艺术的生命和人生的哲理。

            “寒夜客来茶当酒,竹炉汤沸火初红。”杜耒《寒夜》原文翻译与赏析

            【原文】

              寒夜客来茶当酒,

              竹炉汤沸火初红。

              平常一样窗前月,

              才有梅花便不合。


            【译文】

              冬季的夜晚,来了客人,用茶当酒,吩咐幼童煮茗,火炉中的火苗开端红了起来了,水在壶里沸腾着,房子里暖烘烘的。月光照射在窗前,与平常平凡并没有甚么两样,只是窗前有几枝梅花在月光下幽幽地开着,芳喷鼻袭人。这使得本日的月色显得与昔日非分特别地不合了。


            【赏析一】

              这是一首清爽淡雅而又韵味无穷的友情诗。诗的前两句写客人寒夜来访,主人燃烧烧茶,接待客人;后两句又写到窗外方才绽放的梅花,使得今晚的窗前月别有一番韵味,显得和平常不一样。梅花意味着友情的高雅芳喷鼻。寒夜客访,主人生起炉火,客主围着红红的?焰,每人手中一杯幽喷鼻的热茶,边喝茶边交谈,情面之暖,胜过冬夜之寒。一个通俗的寒夜由于这两件事项得不平常了。


            【赏析二】

              《寒夜》是南宋诗人杜耒(lěi)创作的一首七言绝句。这是一首清爽淡雅而又韵味无穷的友情诗。

              诗的前两句写客人寒夜来访,主人燃烧烧茶,接待客人;后两句又写到窗外方才绽放的梅花,使得今晚的窗前月别有一番韵味,显得和平常不一样。整首诗说话清爽、天然,无砥砺之笔,表示的意境清爽、隽永,让人回味无穷。


            【赏析三】

              这首诗由于被《千家诗》选入,所以传播很广,几近稍读过些古诗的人都能背诵,“寒夜客来茶当酒”,几被算作口头话来利用。常在口头的话,说的时刻常常常使用不着思虑,脱口而出,可是细细咀嚼,总是有多层转折,“寒夜客来茶当酒”一句,便可以够让人产生很多联想。

              起首,客人来了,主人不去备酒,这客人必是熟客,是常客,可以“倚杖无时夜敲门”,主人没必要专门备酒,也没必要由于没有酒而认为怠慢客人。其次,在酷寒的夜晚,有兴趣出门访客的,必定不是俗人,他与主人定有合营的说话,合营的雅兴,情义很深,所以能与主人寒夜煮茗,围炉清谈,不在乎有酒没酒。


            【赏析四】

              杜耒(?——1225),字子野,号小山,盱江(今江西南城县)人。曾官主簿,嘉定间,为淮东抚慰制置使许国幕客。理宗嘉熙(1237——1240)年间,死于忠义军首领李全之乱中。诗学“永嘉四灵”,与赵师秀、戴复古等人相唱和。


            【赏析五】

              前两句,诗人与客人夜间在火炉前,火炉炭火刚红,壶中热水滚滚,主客以茶代酒,一路喝着芳喷鼻的浓茶,向火深谈;而屋外是冷气逼人,屋内是暖和如春,诗人的心境也与屋外的地步迥别。三、四句便换个角度,以写景融入说理。夜深了,明月照在窗前,窗外透进了阵阵寒梅的幽喷鼻。这两句写主客在窗前交谈得很投机,却故意无意地牵入梅花,因而心里认为这见惯了的月色也较平常不一样了。诗人写梅,固然有赞叹梅花高洁的意思在内,更多的是在暗赞来客。平常一样窗前月,来了志同志合的同伙,在月光下啜茗清谈,这氛围可就与平常大年夜不一样了。

              诗看似漫笔挥洒,但很形象地反应了诗人喜悦的心境,耐人寻味。宋黄昇《玉林清话》对三、四句很赞美,并指出苏泂《金陵》诗“人家一样垂杨柳,种在宫墙自不合”与杜耒诗意思雷同,都意有旁指,可说真正读出了诗外之味。


             
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