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            宣布时光:2018-06-17     浏览次数:3
            “春色满园关不住,一枝不安于室来。”叶绍翁《游园不值》原文翻译与赏析

            【原文】

              应怜屐齿印苍苔,轻敲柴扉久不开。

              春色满园关不住,一枝不安于室来。


            【译文】

              大年夜概是主人怕我的鞋子踩坏他院子里的青苔吧,虽然我敲了很久的门,照样没有人来开门。虽然主人把门关得很严,照样关不住万紫千红的满园春色,您看,有一枝红杏居然从院围墙上伸出来了!


            【赏析一】

              这首小诗写诗人春日游园不雅花的所见所感,写得十分形象而又富有理趣。

              头两句“应怜屐齿印苍苔,轻敲柴扉久不开”,交卸作者访友不遇,园门紧闭,没法不雅赏园内的春花。但写得很滑稽滑稽,说大年夜概是园主人爱护园内的青苔,怕我的屐齿在上面留下践踏的陈迹,所以“柴扉”久扣不开。将主人不在家,故意说成主人故意拒客,这是为了给下面的诗句作铺垫。由于有了“应怜屐齿印苍苔”的假想,才引出后两句更新颖的想象:固然主人自私地紧闭园门,仿佛要把春色关在园内独赏,但“春色满园关不住,一枝不安于室来”。这后两句诗形象鲜明,构思独特,“春色”和“红杏”都被拟人化,不但景中含情,并且景中寓理,能引发读者很多联想,遭到哲理的启发:“春色熹”是关锁不住的,“红杏”必定要“出墙来”宣布春季的光降。一样,一切新生的美好的事物也是封闭不住、禁锢不了的,它必能打破任何束缚,蓬勃成长。


            【赏析二】

              门前长有青苔,足见这座花圃的幽僻,而主人又不在家,敲门很久,无人准予,更是冷僻,可是不安于室,依然把满园春色泄漏了出来。从冷寂中写出繁华,这就使人认为一种不测的喜悦。

              陆游《立时作》云:“平旦小陌雨初收,淡日穿云翠霭浮。杨柳不遮春色断,一枝不安于室头。”与此诗后半文意颇同。陆游在南宋诗名极大年夜,江湖子弟叶绍翁多半读过《立时作》而有所沿袭。在创作中,后人常常有类似和全同前人的语句。这有两仲情况:一是无意偶合,一是故意借用。前者如蔡宽夫诗话云:“元之(王禹偁)本学白乐天诗,在商州尝赋《春日杂兴》云:‘两株桃杏映篱斜,点缀商州副使家。何事春风容不得?和莺吹折数枝花。’其子嘉祐云:‘老杜尝有”好似春风相欺得,夜来吹折数枝花“之句,语颇邻近。’因请易之。元之忻然曰:‘吾诗精诣,遂能暗合子美邪。’更加诗曰:‘本与乐天为落后,敢期杜甫是前身。’卒不复易。”后者如文天祥《集杜诗·自序》云:“凡吾意所欲言者,子美先为言之。日玩之不置,但觉为吾诗,忘其为子美诗也。乃知子美非能自为诗,诗句自是情面性中语,烦子美道耳。子美于吾隔数百年,而其言语为吾用,非情性同哉!”文天祥全集杜句以抒怀抱,这类文学现象固然是个其余,但沿袭前人创造的某些境地、手段与说话,则是较广泛的。假设在沿袭中还可以或许后来居上而胜于蓝,或许照样应当受赞美的。正由于如此,读者便历来故意忽视晏几道《临江仙》中“落花人自力,微雨燕双飞”是这位词人攘夺五代翁宏的诗句认为已有;也不穷究和苛责叶绍翁这首诗和陆游那首诗的后半何故如此邻近。广大年夜文学爱好者这类宽容,值得专业工作者沉思。


            【赏析三】

              正是江南二月,云淡风轻,阳光亮媚。诗人乘兴来到一座小小花圃的门前,想看看园里的花木。他轻轻敲了几下柴门,没有反响;又敲了几下,照样没人回声。如许敲呀,敲呀,半天也不见有人来开门迎客。怎样回事儿?主人真的不在吗?大年夜概是怕园里的满地表苔被人嗝践踏,所以闭门谢客的。果真如此的话,那就不免难免太吝啬了!

              诗人在花圃外面沉思着,旁皇着,很是掉望。在他无可奈何、正豫备离去确当儿,昂首之间,忽见墙上一枝盛开的红杏花探出头来冲着人打呼唤呢。诗人如意地想道:啊!满园的春色已溢出墙外,任你主人把园门闭得再紧,也关它不住!“春色满园关不住,一枝不安于室来。”诗人从一枝盛开的红杏花,领略到满园热烈的春色,感触感染到满天绚丽的春景春色,总算是不枉此行了。然则,后来读者其实不以这点儿为满足,而是按照本身的意愿,付与这两句诗以生活的哲理:新闹事物必定会打破重重阴难,脱颖而出,蓬蓬勃勃地成长起来。这两名诗 也便取得了新的生命,传播一向。

              至于这类发挥是否是符合诗人的愿意,那其实不重要。由于诗歌观赏也是一种艺术创造,读者无妨凭着本身的生活经历和艺术趣味,扩大诗的意境,丰富诗的含义,或给诗句涂上比方意味的色采。对这类现象,诗论家说是:“作者未必定,读者何必不然?”读者的知道,有时是比作者还要高超的。


            【赏析四】

              唐宋的很多官僚地主和名人雅士都是园林,个中建筑池台,栽莳花木。但和后世的公园不合,这是私园,只供私家享乐,不是主人的亲朋石友是不克不及入内的。园林有大年夜有小。这首诗中所写的,看来是一个小小的花圃。从“柴扉”两字推想,它的主人大年夜概不是甚么权贵。这时候节,主人不在家,园门紧闭,诗人来游园,就不得入内。成果,给人们留下了这首富有逸趣的小诗。

              园林地点的处所,天然比较安静,树木稠密,空气湿润。门前的地盘上,经春雨一洒,就长满了青苔,像铺了绿色的绒毯似的。诗人前来游园,然则“不值”,就是没有遇上主人,敲门不开,却又舍不得离去,因而在门前旁皇,脚步来回地在苍苔上践踏。屐,是鞋的一种,底面有齿,前人常穿着它去登山玩水。旅客既在门前旁皇,萍踪印在苍苔上面,使这平整的绿色绒毯有些破损了。作为这类寻幽探胜的旅客,不但对园里的花木,就是对门外的苍苔也非分特别器重。诗人在第一句中说:应当爱护苍苔呀,不让屐齿在上面留下践踏的印痕!

              既是小园,园门也天然俭朴,是用树枝儿编成的“柴扉”。扉,就是门扇。“轻敲”是轻轻地敲门。寻幽探胜的人,行动天然不会鲁莽。而“久不开”,正照顾到标题中的“不值”。这个旅客的来,为了和主人泛论,观赏园中春景。如今既然在门外怅但是返,那末,临去的时刻,那种依依不舍的情感必定产生,因而屡次回想。然则一堵围墙盖住了,对园内甚么也看不到。

              诗人真善于摄取镜头,最后,他在低低的墙垣上面,看到一枝鲜红冶艳的杏花。因而取得了极大年夜的安慰。啊,春色究竟是关不住的,纵使园门紧闭,居然还有红杏打破樊篱,伸过墙来。园中的花木高过墙垣的很多,为甚么只说红杏?由于红色的杏花,就是春季的标记,引发人们的注目,给人们以鲜明的印象。从这一枝红杏,可以推想园内必定繁花似锦、蝶舞莺啼,所所以“满园春色”。“一枝”和“满园”比拟较,到底关住了的“春色”还有很多,所以不免照样露出可惜的心境。


            【赏析五】

              古典诗词中有些名句,常常给人们以无穷的联想,引出题外的暗示,比方这首诗的三四两句就是。或许是作者的依附,或许是读者的感触,可以知道到:一切有生命的事物,是不克不及禁锢的。即使想关住满园春色,门也关了,墙也围了,不过徒操心计心境:一枝红杏照样打破封闭,给人们申报春季的消息,透出勃勃的活力。

            “若待上林花似锦,出门俱是看花人。”杨巨源《城东早春》原文翻译与赏析

            【原文】

              诗家清景在新春,

              绿柳才黄半未匀。

              若待上林花似锦,

              出门俱是看花人。


            【译文】

              新春时节是诗人描述美景的最好时刻,柳枝方才吐出淡黄的嫩芽,色采还有一半不曾匀净。假使在二月时节,林苑里繁花似锦时,出门一看,都是踏青游春的赏花人,岂不是太过迟了。


            【赏析一】

              杨巨源写这首诗时正在京中任职,负责教导工作。它很有点向宰相献策的意思,欲望上级部份不拘一格提拔人材。

              诗中说,选用人材应当独具慧眼,在他身份还很卑微之时,便可以大年夜胆提拔任用,这才很故意义,就像写诗的人很爱好表示“绿柳才黄半未匀”的新春之景一样。假设比及这小我功业明显人人皆知之时,再去欣赏他,就像上林苑的花已灿如美丽,那个皆知玩爱而爱慕,就显不出你这宰相的先见之清楚明了。杨巨源可算是尽职尽责的人,他在死力创造手下人材进身的机会。


            【赏析二】

              这首诗写诗人对早春风景的酷爱。据诗的第三句,题中的“城”当指唐朝京城长安。作者曾任太常博士、礼部员外郎、国子司业等职,此诗约为在京任职时代所作。

              上联可结合诗题来知道。首句是诗人在城东游赏时对所见早春风景的赞赏。意思是说,为诗家所爱好的清爽风景,正在这早春当中;也就是说,这清爽的早春风景,最能激起诗家的诗情。“新春”就是早春。“诗家”是诗人的统称,其实不但指作者本身。一个“清”字很值得玩味。这里不但指早春风景本身的清爽可喜,也兼指这类风景方才开端显现出来,还没引发人们的留意,所以情况也很幽静。

              第二句紧接首句,是对早春风景的具体描述。早春时,柳叶新萌,其色嫩黄,称为“柳眼”。“才”字“半”字,都是暗示“早”。假设只笼统地写柳叶初生,虽也是写“早春”,但总觉淡而无味。诗人捉住了“半未匀”这类境地,使人恍如见到绿枝上方才露出的几颗嫩黄的柳眼,那末清爽悦人。这不但突出了“早”字,并且把早春之柳的风度写得十分逼真。活泼的笔触包含着作者若干欢悦和赞赏之情。早春时节,气象酷寒,百花还没有绽放,唯柳枝新叶,冲寒而出,最富有活力,最早为人们带来春季的消息。写新柳,正是捉住了早春风景的特点。

              上面已将早春之神写出,如再作具体描述,必成赘疣。下联用“若待”两字一转,改从对面着笔,用芳春的秾丽风景,来反衬早春的“清景”。“上林”即上林苑,故址在今陕西西安市西,建于秦朝,汉武帝时加以扩充,为汉宫苑。诗中用来代指京城长安。繁花似锦,写风景的秾艳已极;游人如云,写情况之喧嚷若市。但是这类风景人人尽知,已无新鲜之感。此与上联,正好构成鲜明的对照,加倍反衬出作者对早春清爽之景的爱好。

              此诗纳清极、秾极之景于一篇,格调极轻盈。诗篇特从“诗家”的眼光来写,又寓有理趣,也能够把它看做一种创作看法:即诗人必须感到锐敏,尽力发明新的器械,写出新的境地,不克不及吠形吠声,总是反复那些已熟滥的旧套。


            【赏析三】

              杨巨源(755——?),字景山,唐朝诗人,河中(今山西永济)人,德宗贞元五年(789)进士。历官太常博士、礼部员外郎、国子司业。晚年以河中少尹退归乡里。平生吟咏不辍,善于律体。这首《城东早春》写诗人对早春风景的酷爱,由此也表达了本身的审美情趣。此诗大年夜约为作者在京任职时代所作。

              首句“诗家清景在新春”表示了诗家与“新春”的关系。“新春”就是早春。“诗家”即诗人的统称。“清景”不但指早春风景本身的清爽可喜的特点,也指这类风景方才显现出来,还未引发人们留意,具有幽静之感。这句的意思是说,这清雅的早春风景,最能激起诗人内涵的情思意绪。个中,一个“清”字,突出了早春的特点。这里,诗人在早春游赏城东的过程当中,对所见风景情有独钟,同时也表示出诗人对清秀雅淡的新春之景的爱好。

              接着第二句绿承上而来,写道:“绿柳才黄半未匀。”这是对早春风景的具体描述,捉住有柳树的叶,予以放大年夜描述,以此表示出早春的特点。正如贺知章在《咏柳》中写道:“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。”你看,诗人杨巨源在诗歌中,把早春时的柳树也作为描述的对象,捉住柳叶新萌,其色嫩黄的特点。个中,一个“才”字,一个“半”字都暗示“早”意。而“早”却形象地表如今“黄”之“半未匀”上,使人仿佛见到绿枝上方才露出的几颗嫩黄的柳叶,是那末柔嫩,那末清爽,却又是那末悦人。这里,诗人用形象而活泼的笔触表达了本身见到“绿柳才黄半未匀”的欢悦之情。

              在三四句“若待上林花似锦,出门俱是看花人”,诗意一转,诗人不从正面描述,而是用从对面着笔,后头傅粉的办法,用春季繁花似锦之风景,来反衬早春的“清”之气候,从而在比较中强调诗家真正所爱好的柳“黄”“半未匀”的早春气候。

              第三句“若待上林花似锦”。“上林”即上林苑。故址在今陕西西安市西,建于秦朝,汉武帝时加以扩充,为汉宫苑。在诗歌中,“上林”用来代指京城长安。“若待”即假设比及。意思是说,假设上林苑到了繁花似锦、风景秾艳之时。这里,诗人把“胜春时节”与“早春的气候”接洽在一路,把“绿柳才黄半未匀”与“上林花似锦”进行对照,用“若待”提起,不只表示出诗人的情感偏向,并且也瓜熟蒂落地引出了“出门俱是看花人”。

              在结尾写道:“出门俱是看花人。”个中一个“俱”字,即“都是”之意。这不只表示出繁花似锦时的游人如云,也暗示了诗人对如许的风景弗成取的思惟。也就是说,“繁花似锦”如许的风景是大年夜多半人所趋势的,是人人尽知的,在诗人看来,是无新鲜之感的。作为诗家,必须具有独到的眼光,不克不及吠形吠声,如许才能写出新的器械,描述出高远的审美境地。这里,我们接洽上面两句来看,诗家所爱好的新春是“黄半未匀”的与众不合的独有的,同时也表示出诗人不趋于众的审美情趣

              在艺术上,诗人从“诗家”角度写看天然之美,寓理于描述中,表示出诗家不趋于凡俗,具有独到的审美创作看法。同时,在表示诗人寻求独特诗美中,也表示出唐朝诗人不但以情趣为主,也不忽视理趣的创作思惟。这就如严羽在《沧浪诗话》中所说的唐朝诗人“尚意兴而理在个中”的特点。


            【赏析四】

              诗的大年夜意是说,诗人的最好时光是新春之际,——是在那柳树方才抽出黄色嫩芽的时刻,如果比及皇家花圃里已繁花似锦,那时刻到处都是来看花的人了,吟诗作赋已索然了。外面上看,这首诗不过平平,但如透过纸背,却包含着另外一番深刻哲理,——暗喻着人材的尽早培养发掘。

              在尘凡间,对成功者,人们总是敬慕有加的。即使是那些满怀妒意之人,也不过是敬慕之情的一种畸形反应罢了。所以,当一小我获获成功,特别是重大年夜成功以后,无不大年夜有冷冷清清之患。在前去朝贺的人们傍边,少不了那末一种人:大年夜言不惭地宣称“我早就看出这小子有前程”,以显示他的慧眼金睛。这切实实际上是异常轻易不过的事。上林已“花似锦”,大年夜家趋而不雅赏,说说“这莳花真漂亮”,“那莳花多好瞧”的话儿,多么安适!多么高雅!但是,这是三岁小孩都可以办到的,——亦可指指这,点点那,或对爹,或对妈,或对爷爷奶奶学舌道:“朵朵,好看!”一副内行样子。但,这是真本领么?花开得好,是由于阳光雨露充分,选种培养优胜。一株花型秀美的水仙,不是颇使人赏心悦目么?可要知道,那单在选种之时就有着诸多学问。是以,世间最可谓道的其实应当是那些发掘培养人材在“早”的人们,即“伯乐”是也。成功之前的人材,常常是幼稚的,乃至是可笑的,然培养者绝不会由于这类幼稚可笑而否定他们的将来,从而放弃本身的义务。他们十分清楚,人材的培养“在新春”,在“绿柳才黄半未匀”。这时候刻固然没有“花似锦”那样诱人,但却包含着“花似锦”的远大年夜前景。这天然不大年夜轻易。要知道,我们故国的美好将来的实现,是多么须要如许的人,并且是“多多亦善”。

              尽早地发掘培养人材,不要比及他人已做出成绩才去称赞夸耀于他。故,《千家诗》在入选此诗时特别点明:“言宰相求贤助国,识拔贤才当在侧微卑陋当中,如早春柳色才黄而未匀也”。这应当是这首诗给我们深一层的启发吧!


            【赏析五】

              首句“诗家清景在新春”表示了诗家与“新春”的关系。“新春”就是早春。“诗家”即诗人的统称。“清景”不但指早春风景本身的清爽可喜的特点,也指这类风景方才显现出来,还未引发人们留意,具有幽静之感。这句的意思是说,这清雅的早春风景,最能激起诗人内涵的情思意绪。个中,一个“清”字,突出了早春的特点。这里,诗人在早春游赏城东的过程当中,对所见风景情有独钟,同时也表示出诗人对清秀雅淡的新春之景的爱好。

              接着第二句绿承上而来,写道:“绿柳才黄半未匀。”这是对早春风景的具体描述,捉住有柳树的叶,予以放大年夜描述,以此表示出早春的特点。正如贺知章在《咏柳》中写道:“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。”你看,诗人杨巨源在诗歌中,把早春时的柳树也作为描述的对象,捉住柳叶新萌,其色嫩黄的特点。个中,一个“才”字,一个“半”字都暗示“早”意。而“早”却形象地表如今“黄”之“半未匀”上,使人仿佛见到绿枝上方才露出的几颗嫩黄的柳叶,是那末柔嫩,那末清爽,却又是那末悦人。这里,诗人用形象而活泼的笔触表达了本身见到“绿柳才黄半未匀”的欢悦之情。

              在三四句“若待上林花似锦,出门俱是看花人”,诗意一转,诗人不从正面描述,而是用从对面着笔,后头傅粉的办法,用春季繁花似锦之风景,来反衬早春的“清”之气候,从而在比较中强调诗家真正所爱好的柳“黄”“半未匀”的早春气候。

              第三句“若待上林花似锦”。“上林”即上林苑。故址在今陕西西安市西,建于秦朝,汉武帝时加以扩充,为汉宫苑。在诗歌中,“上林”用来代指京城长安。“若待”即假设比及。意思是说,假设上林苑到了繁花似锦、风景秾艳之时。这里,诗人把“胜春时节”与“早春的气候”接洽在一路,把“绿柳才黄半未匀”与“上林花似锦”进行对照,用“若待”提起,不只表示出诗人的情感偏向,并且也瓜熟蒂落地引出了“出门俱是看花人”。

              在结尾写道:“出门俱是看花人。”个中一个“俱”字,即“都是”之意。这不只表示出繁花似锦时的游人如云,也暗示了诗人对如许的风景弗成取的思惟。也就是说,“繁花似锦”如许的风景是大年夜多半人所趋势的,是人人尽知的,在诗人看来,是无新鲜之感的。作为诗家,必须具有独到的眼光,不克不及吠形吠声,如许才能写出新的器械,描述出高远的审美境地。这里,我们接洽上面两句来看,诗家所爱好的新春是“黄半未匀”的与众不合的独有的,同时也表示出诗人不趋于众的审美情趣

              总之,诗人从“诗家”角度写看天然之美,寓理于描述中,表示出诗家不趋于凡俗,具有独到的审美创作看法。同时,在表示诗人寻求独特诗美中,也表示出唐朝诗人不但以情趣为主,也不忽视理趣的创作思惟。这就如严羽在《沧浪诗话》中所说的唐朝诗人“尚意兴而理在个中”的特点。

            “不畏浮云遮望眼,自缘身在最高层。”王安石《登飞来峰》原文翻译与赏析

            【原文】

              飞来山上千寻塔,闻说鸡鸣见日升。

              不畏浮云遮望眼,自缘身在最高层。


            【译文】

              高高的飞来峰上矗立着千丈高塔,听说每当凌晨雄鸡报晓的时刻,在塔上便可以够看到红日初升。登上去就不怕浮云遮住了望的视野,这天然是由于站在了腾空的最高层。


            【赏析一】

              《登飞来峰》是王安石于皇祐二年(1050)夏从鄞县知县任满回江西临川桑梓时,途经杭州,写的一首诗歌。那时王安石才三十岁,正值年少气盛,空想非凡之时,诗人在《登飞来峰》中借登飞来峰抒发胸臆,依附壮志情怀。飞来峰,在今浙江省杭州西湖西北灵隐寺前。

              首句“飞来峰上千寻塔”,起句实写飞来峰不只地势高,并且飞来峰上还有千寻塔。“飞来峰”在杭州西湖灵隐寺前,据《杭州图经》记录,此峰自天竺飞来,故名之。“寻”古代长度单位,一寻八尺。这句的意思谁说,飞来峰上矗立着千寻浮图。这里,诗人利用了夸大和衬托的办法,描述了飞来峰上更有千寻之塔。不只注解了塔身之高,并且突出了飞来峰之高,极写登临之艰苦。

              第二句“闻说鸡鸣见日升”,承上而来,虚写飞来峰之高。“闻说”即听说。“鸡鸣”用了神话中天鸡的典故。据《玄中记》中记录:“桃都山有大年夜树曰桃都,枝相去三千里,上有天鸡。日出照木,天鸡即鸣,世界鸡皆鸣。”这里说的是“桃都山”之高。李白在《梦游天姥吟留别》中写到:“半壁见海日,空中闻天鸡。”说的是“太姥山”之高。王安石这一句的意思是说,听说天鸡啼鸣便可以见到朝阳初升。“闻说”不但注解飞来峰的来历是听说的,由此付与奇特的色采,并且与“鸡鸣”典故天然接洽起来。诗人用此典意,不只说飞来峰声闻遐迩,赐与神话色采,并且表示其宏伟的气概,间接地突出了飞来峰之高。

              第三句“不畏浮云遮望眼”,转句直入情语。“浮云”飘浮的云彩。在中国诗文中,常常使用“浮云”比方奸邪之臣。如《新语·慎微篇》中说:“故邪臣之蔽贤,犹浮云之障日也。”“望眼”了望的视野。这句的意思是说,不惧怕浮云遮住了望的视野。诗句中,“不畏”不只注解了诗人的大志气概,也暗示了诗人“登”山的目标。浮云再高,也挡不住诗人了望的视野。

              尾句“只缘身在最高层”,紧承上句,不只答复了“不畏浮云遮望眼”,并且集中表示了诗人思惟情感。“缘”即由于。“身”即本身,本身。这句意思是说,由于我置身在飞来峰上千寻塔的最高处。这里,不只照顾了诗歌前两句所表示的“飞来峰”上“千寻塔”之高,并且也说清楚明了在如此高塔上,不怕半空中的浮云遮住视野,由于我比浮云的地位还要高,看得更远。

              诗歌总是有所依附的。登高望远,在坦荡的视野中,天然界总会给人以震动,“人心之动,物使之然也”,因此“情动于中而行说话” 。就这首诗而言,前两句出力于描述飞来峰之高大,登高望远,情动于中,引出两句。诗人王安石写作此诗时,固然从政不久,但目击了北宋王朝的内忧外患,小人当道,平易近不聊生,积弱、极贫的不振近况,立志变法改革,从而实现远大年夜的政治空想来看,诗中的“不畏浮云遮望眼,只缘身在最高层”,就是诗人不畏奸邪小人,对改革充斥着旺盛的斗志和搏击的气力的表示。

              总之,这是一首哲理诗。诗歌经过过程“托物明理,借景寓意”的手段,表达了诗人高瞻远瞩,对前程充斥信念的豪情和不畏艰苦,立志改革的政治空想。同时,以群情为诗,把形象性和隽永的诗韵相结合,寓理于事,寄理于形,不只表示了诗人的思惟情感,并且给读者以深刻的启发。别的,典故的利用,不只加强诗歌的涵蓄涵蓄之美,并且使诗歌更具形象感。


            【赏析二】

              皇祐二年(1050),王安石知鄞县秩满而归,路经越州,有《登越州城楼》诗。本诗当亦同时而作。

              诗人登上飞来峰,顿觉视野坦荡,胸怀宽阔,豪情万丈。末二句寓哲理于形象,见宋诗理趣之特点。“浮云”是具有比方内涵的意象,比方障碍、阻隔之类的事物。“不畏”是诗中的主题辞,表示一种果断执著的寻求立场。“身在最高层”,意味人生等待之高远。作者高瞻远瞩的襟怀胸怀和刚毅无畏的气概跃然纸上。


            【赏析三】

              这首绝句,是王安石早看在浙江做处所官时的作品。前两句写飞来峰塔的形象,后两句写登飞来峰塔的感触。

              山是挺拔的,塔是挺拔的,山顶上的塔更是高高矗立的。飞来峰和它上面的浮图总共多高?不知道。诗人只告诉我们,单是塔身就是八千多尺——这固然是夸大的说法。诗人还讲了一个传说:站在塔上,鸡鸣五更天便可以够看见海上日出。请想想飞来峰那耸云天的气概吧!

              浮图虽高,却不是高弗成上。转眼间,诗人已登上塔顶,世界万物,一览无余,那游荡的云片再也挡不住视野了!“不畏浮去遮望眼,自缘身在最高层。”乍听起来,是在谈论不雅赏风光的领会;可一寻味,便会从中融合到一条人生哲理:在社会生活和思惟教养方面,不也是站得高才能看得远吗?!在诗人,这是大志勃勃的自勉;对读者,这是引人向上的启发。


            【赏析四】

              这首诗的第一句,诗人用“千寻”这一夸大的词语,借写峰上古塔之高,写出本身的容身点之高。诗的第二句,奇妙地虚写出在高塔上看到的朝阳东升的光辉气候,表示了诗人朝气蓬勃、襟怀胸怀改革大年夜志、对前程充斥信念,成为全诗情感色采的基调。诗的后两句承接前两句写景群情抒怀,使诗歌既有活泼的形象又有深刻的哲理。前人常有浮云蔽日、邪臣蔽贤的忧愁,而诗人却加上“不畏”二字。表示了诗人在政治上高瞻远瞩,不畏奸邪的勇气和决心。这两句是全诗的精华,包含着深刻的哲理:人不克不及只为眼前的好处,应当放眼大年夜局和长远。在写作手段上,起句写飞来峰的地势。峰在绍兴市区,而峰上更有应天塔,登塔可俯瞰全城,足见其高。此句极写登临之高险。承句写目极之辽远。承句用典,《玄中记》云:“桃都山有大年夜树,曰桃都,枝相去三千里。上有天鸡,日初出照此木,天鸡即鸣,世界鸡皆随之。”以此验之,则“闻说鸡鸣见日升”七字,不但言其目极万里,亦且言其声闻遐迩,颇具气概。虽是铺垫之笔,亦弗成轻易视之,实景语中的高唱。且作者用事,深具匠心。如典故中“日初出照此木,天鸡即鸣”,本是“先日出,后天鸡鸣”,但王安石不说“闻说日升听鸡鸣”,而说“闻说鸡鸣见日升”,则是“先鸡鸣,后日升”。诗人用事,常有点化,此固不克不及以强求平仄,或用事掉误目之,恐意有另指。

              转句“不畏”二字作峻语,气概夺人。“浮云遮望眼”,用典。据吴小如传授考据,西汉人常把浮云比方奸邪小人,如《新语·慎微篇》:“故邪臣之蔽贤,犹浮云之障日也。”王句即用此意。他还有一首《读史有感》的七律,颔联云:“当时黯暗犹承误,末俗纷纷更乱真。”欲成绩大年夜事业,最恐怖者莫甚于“浮云遮目”、“末俗乱真”,而王安石今后履行新法,恰败于此。诗人良苦居心,于此诗已见端倪。

              结句用“身在最高层”拔高诗境,有高瞻远瞩的气概。转、结二句,绝妙情语,亦千古名句;作者点睛之笔,正在结语。若就情境说,语序应是“由于身在最高层,所以不畏浮云遮目”,但作者却倒过来,先说果,后说因;一因一果的颠倒,解释诗眼的转换。这虽是作诗的常法,亦见出作者构思的精深。

              这首诗与一般的登高诗不合。这首诗没有过量的写眼前之景,只写了塔高,重点是写本身登临高处的感触感染,寄寓“站得高才能望得远”的哲理。这与王之涣诗“欲穷千里目,更上一层楼”类似。前者表示一个政治变革家拨云见日、高瞻远瞩的思惟境地和豪放气概,后者表示要想取得更好的成绩,须要加倍的尽力的互勉或自励之意。

              “不畏浮云遮望眼,只缘身在最高层。”与苏轼“不识庐山真面貌,只缘身在此山中。”一脉相承,表示技法极其类似,王诗就肯定方面而言,比方“控制了精确的不雅点的办法,熟悉达到了必定的高度,便可以透过现象看到本质,就不会被事物的假象困惑。”而苏轼是就否定方面而言的,比方“人们之所以被事物的假象所困惑,是由于没有周全、客不雅、精确地不雅察事物,熟悉事物。”二者都极具哲理性,常被用着座右铭。


            【赏析五】

              王安石是封建社会的大年夜政治家,也是大年夜诗人和散文大年夜师。他在北宋文坛上有出色的地位。他的诗延续了杜甫、韩愈的传统,善于翻新出奇,它有独创性,不论是思惟内容或是艺术手段都有很高的成绩。

              飞来峰在杭州西湖灵隐寺邻近。公元1050年夏天,王安石在浙江鄞县(如今的浙江宁波)做知县,任满今后回江西临川故乡,途经杭州的时刻,写了这首诗。这一年王安石三十岁。

              第一句“飞来峰上千寻塔”,八尺是一寻,千寻塔是极言塔高。第二句“闻说鸡鸣见日升”的“闻说”,就是“听说”。作者说:我登上飞来峰顶高高的塔,听说每天拂晓鸡叫的时刻,在这儿可以看见太阳升起。第三、四句写本身身在塔的最高层,站得高天然看得远,眼底的景物可以一目了然,不怕浮云把视野遮住。  “只缘身在最高层”的“缘”,当“由于”、“由于”讲。我们不要小视这首登高旅游的小诗,它表现了诗人的空想和空想。

              鸡鸣看日出是很绚丽的风景。今天我们还把太阳比革命领袖,把阳光普照大年夜地意味革命的光辉成功。在北宋仁宗时刻,国度外面上安然无事,实际上阶层抵触和平易近族抵触都一天比一天尖利起来了。王安石作为封建统治阶层内部的一个进步的常识份子,他怀着请求变革实际的大志壮志,欲望有一天能发挥他治国平世界的才能。所以他一登到山岭塔顶,就联想到鸡鸣日出时光亮残暴的奇景,经过过程对这类景物的神往表示了对本身前程的展望。“不畏浮云遮望眼”这句看去很浅近,实际上是用了典故。西汉的人曾把浮云掩蔽日月比方奸邪小人在皇帝眼前对贤臣进行挑拨离间,让皇帝遭到蒙蔽(陆贾;《新语·慎微篇》:“故邪臣之蔽贤,犹浮云之障日也。”)。唐朝的李白就写过两句诗:“总为浮云能蔽日,长安不见使人愁。”(见《登金陵凤凰台》)意思说本身分开长安是由于皇帝听信了小人的谗言。王安石把这个典故反过来用,他说:我不怕浮云遮住我了望的视野,那就是由于我站得最高。这是多么有气概的豪放声音!后来王安石在宋神宗的时刻做了宰相,听凭旧党怎样否决,他始终保持贯彻履行新法。

              他这类果断果断的意志,早在这首诗里就流露出来了。我们认为,这首诗和唐朝诗人王之涣的《登鹳雀楼》诗:“白天依山尽,黄河入海流,欲穷千里目,更上一层楼。”是有着异曲同工之妙的。

            “清时有味是无能,闲爱孤云静爱僧。”杜牧《将赴吴兴登乐游原》全诗翻译赏析

            【原文】

              清时有味是无能,闲爱孤云静爱僧。

              欲把一麾江海去,乐游原上望昭陵。


            【译文】

              太平常平凡有闲情逸兴,是无能之人;

              爱好孤云安适,也爱好和尚的僻静。

              我想手擎旌麾,远去江海的吴兴;

              再登上乐游原,眺望太宗的昭陵。


            【赏析一】

              “韵致可不雅”,是后人对杜牧绝句的评价。这首诗是杜牧于大年夜中四年(850)秋48岁时从吏部员外郎外出为湖州刺史前登乐游原时所作。起句称当时为“清时”,杜牧在此利用了反话正说的笔法,以此作为障眼法。首句说当今是“清时”,其实心里认为是浊世;说本身对登临闲游一类事“有味”,实际上是认为国度大年夜事难以干涉,是以对之有无味之感;说本身爱“孤云”和“僧”,正由于对朝政掉望故转而留恋山川和佛道;说本身要去“江海”,正由于在朝廷中无一已之容身之地;说本身“望昭陵”,正由于对当朝国君不满,故欲以建国明君来反衬之。

              如此各种,均解释杜牧此诗意在辞后,若不经一番推敲是不容易发明的。作者爱孤云之安适,爱阔别尘凡的和尚之僻静,诗人本身的志趣寻求表露了出来,同时把一种形而上的人生哲学不雅用形象活泼的诗句表示出来。追怀往昔盛世,悲从中来,形玉成诗沉郁涵蓄,一咏三叹的艺术风格和别具一格的文风度致。


            【赏析二】

              此诗前两句自嘲无用于世,后两句表达对唐太宗的敬慕,实则是怀想唐太宗的文治武功和他重贤任能、从谏如流的帝王风仪。而另外一层弦外之音,天然就是对当朝皇帝和国势深怀掉望和不满了。

              《石林诗话》云:“此盖不满于当时,故末有‘望昭陵’之句。”《唐贤清雅集》云:“昭陵为唐创业守成英主,与世子孙夷陵不振,故牧之去国时登高寄慨,词意浑含,得风人遗意。”


            【赏析三】

              这首诗表示了诗人对朝政的无言讽刺和无穷感慨。

              在唐人七绝中,也和在全部古典诗歌中一样,以赋、比二体写成的作品较多,兴而比或全属兴体的较少。杜牧这首诗采取了“托事于物”的兴体写法,称得上是一首“言在此而意在彼”、“言已尽而意有余”的名篇。


            【赏析四】

              这首诗是作者于公元850年(唐宣宗大年夜中四年)将离长安到吴兴(今浙江湖州)任刺史时所作。杜牧出身于官宦世家:他的远祖杜预是西晋着名的学者和军事家;曾祖杜欲望为唐玄宗时的边塞名将;祖父杜佑则是中唐时代出色的政治家、史学家,历任德宗、顺宗、宪宗三朝宰相;父亲杜从郁官至驾部员外郎,可惜英年早逝。杜牧本身不只文彩绝佳,并且很有政治才能,同心专心想报效国度。他曾在京都长安任吏部员外郎,职位安适,难有作为。他不想如许无所事事地虚度年光光阴,所以此次请求外放,取得同意后,便写下了这首诗表达心境。

              诗表达了作者想出守外郡为国出力,又不忍离京的忠君爱国之情。以登乐游原起兴,以望昭陵戛止。酷爱故国,追怀盛世之情安适,为国就义,空想未能发挥之意自见。简练深刻,沉郁涵蓄。


            【赏析五】

              在唐人七绝中,也和在全部古典诗歌中一样,以赋、比二体写成的作品较多,兴而比或全属兴体的较少。杜牧这首诗采取了“托事于物”的兴体写法,表达了作者的爱国之情,称得上是一首“言在此而意在彼”、“言已尽而意有余”的名篇。

              杜牧不只善于文学,并且具有政治、军事才能,欲望为国度作出供献。当时他在京城里任吏部员外郎,投闲置散,没法展其空想,是以请求出守外郡。对这类被迫碌碌无为的情况,他固然是很不满足的。诗从安于实际写起,反言见意。武宗、宣宗时代,牛李党争正烈,寺人专权,中心和藩镇及少数平易近族政权之间都有战斗,根本算不上“清时”。诗的起句不只称当时为“清时”,并且进一步指出,既然如此,没有才能的本身,倒反而可以借此藏拙,这是很故意趣的。次句承上,点明“闲”与“静”就是上句所指之“味”。而以爱孤云之闲见本身之闲,爱和尚之静见本身之静,这就把闲静之味如许一种抽象的情感形象地显示了出来。

              第三句一转。汉朝制度,郡太守一车两幡。幡即旌麾之类。唐时刺史略等于汉之太守。这句是说,由于在京城抑郁无聊,所以想手持旌麾,远去江海。(湖州北面是太湖和长江,东南是东海,故到湖州可云去江海。)第四句再转。昭陵是唐太宗的陵墓,在长安西边醴泉县的九嵏山。前人分开京城,常常多所眷恋,如曹植诗:“顾瞻恋城阙,引承情内伤。”(《赠白马王彪》)杜甫诗:“无才日衰老,驻马望千门。”(《至德二载自京金光门出乾元初有悲往事》)都是传诵人口之句。但此诗写登乐游原不望皇宫、城阙,也不望其他已故皇帝的陵墓,而独望昭陵,则是别有深意的。唐太宗是唐朝、也是我国封建社会中出色的皇帝。他建立了大年夜唐帝国,文治武功,都很显赫;而任人唯贤,惟贤是举,则是他获获成功的重要身分之一。诗人登高纵目,西望昭陵,就不克不及不想起当前国度衰落的局面,本身闲静的处境来,而深感生不逢时之可悲可叹了。诗句固然只是以登乐游原起兴,说到望昭陵,戛但是止,不再多写一字,但其对故国的酷爱,对盛世的追怀,对本身无所发挥的悲忿,无不包含在内。写得既深刻,又简洁;既沉郁,又涵蓄,真所谓“称名也小,取类也大年夜”。

            “海日生残夜,江春入旧年。”王湾《次北固山下》全诗翻译赏析

            【原文】

              客路青山下,行舟绿水前。

              潮平两岸阔,风正一帆悬。

              海日生残夜,江春入旧年。

              乡书何处达?归雁洛阳边。


            【译文】

              我的旅途之路在青山下,小船行使在绿水间。

              潮流涌涨,两岸显得加倍坦荡,风顺并且柔和,船帆端正派正悬挂着。

              残夜还没减退,一轮红日已从海面升起,旧年还没有逝去,江南已有春的信息。

              家信不知寄到哪里?请归去的大年夜雁把信带到洛阳吧。


            【赏析一】

              开首两句点题。“青山”当指北固山,在镇江之北,面对长江,三面环水。诗人此刻在船上,“客路”即驿道,既在青山之外,他是看不到的,可见这是诗人的想像,注解船到镇江后,他还要乘驿车到其余处所去,已暗含旅途奔忙之意。颔联写船上所见风景,“平”“阔”“正”“悬”四字炼得好:“潮平”,两岸才显得宽敞;“风正”,帆才有悬空的态势。“潮平”一语,又是为颈联中“江春”一语作铺垫。颈联既写景又点清楚明了时令,“残夜”指夜将尽而未尽之际。残夜而东方海日已升,旧年而江上已经是春季──时光过得这么快,怎能不使人感慨系之!何况诗人离家日久,日复一日,年复一年地旅食异域,见到此景,情何故堪?由此他天然想到要借雁足来给他传递家信了。

              全诗层层相因,浑然一体。


            【赏析二】

              此诗写冬末春初,诗人舟泊北固山下时看到两岸春景而激起思乡之情。

              先写青山堆叠,巷子蜿蜒,碧波涟漪,小船轻疾。“潮平两岸阔,风正一帆悬”描摹长江下流潮平江阔,风波潜踪,诗人扬帆东下的壮不雅,气概豪放。“海日升残夜,江春入旧年”为历来传诵的名句,描述了昼夜和冬春瓜代的过程当中的气候。时光流逝,天运无情,而诗人犹自音书滞一乡,由此而轰动末句的相思。全诗春景和乡思调和融合,安适流畅,情感浓郁,是唐人行旅怀乡诗中的佳作。


            【赏析三】

              作者在这首诗中给我们绘制了一幅怡人的春江图。

              首联先写“客路”而后写“行舟”,作者人在江南,阔别故乡,在诗句的字里行间就透着思乡之情,与末联的“乡书”、“归雁”遥相照顾。

              次联的“潮平两岸阔”,写的是春潮涌涨,江水浩渺,纵目了望,江面似与岸齐平了,江面显得非分特别宽敞了,船上人的视野也是以坦荡。“风正一帆悬”更把坦荡的平野、奔流直前的长江风景表示了出来。

              第三联“海日生残夜,江春入旧年”历来为人们称赞。看了此联,知道作者当时所处的时光。作者又强调了“日”与“春”的意味意义——代表新生的美功德物,并且用“生”字和“入”字使之拟人化,付与它们以人的意志和情思。海日生于残夜,将驱尽阴郁;江春跨入旧年,将赶走严冬。不但写景逼真,叙事确切,并且表示出具有广泛意义的生活真谛,给人以乐不雅、积极、向上的艺术魅力。

              末联写的是一群北归的大年夜雁正飞经晴空,诗人想起了“飞雁传书”的故事,照样托雁捎个信吧:雁儿啊,麻烦你们飞过洛阳的时刻,替我问候一下家里人。这两句抒发了作者的思乡之情。


            【赏析四】

              这首诗是作者旅途思乡之作,重要写诗人凌晨在江面上的所见所感,作者在江南北固山下停宿,为北固山下壮美清秀的风景所沉醉,不由生起思乡之情,写下了这首千古传诵的名篇。

              前三联写景,最后一联抒怀。开首两句先写北固山的地势,分为水路和陆路。作者凌晨在江岸边远眺所见景物:青山堆叠巷子蜿蜒;碧波涟漪,小船疾驶而去。“潮平两岸阔,风正一帆悬”,写潮流漫无边际涨,江面也变得宽敞了,风势正顺,船帆高悬,一轮朝阳升起。

              作者置身于青山绿水中,自有一番情趣在个中。“阔”写出了涨潮时长江的气概,水面变得广阔了。“悬”反应了风平浪静,行船安稳。表示出诗人胸怀的坦荡和心境的舒坦。“海日生残夜,江春入旧年”两句捉住海上日出的瞬息变更和江上春气反转展转的奥妙特点,固然是在尾月里,江南却春意盎然,诗人先顿后挫,用“生”入文,把大年夜天然拟人化,显得活泼有趣,因而可知诗人炼字工夫之深,把夜和日在旧和新之间的相互依存活泼地表达出来,反应出新的一年又开端了,也暗含着诗人对流年消失的感伤。这两句是到处歌颂的诗句。末联两句由旅途风景引发乡思,引出以归雁捎书,表达了诗人羁旅愁怀、怀念故乡的蜜意。

              诗人很留意炼字炼句,“入旧年”、“生残夜”等用字精确精练,活泼过细地描述了动人的风景。给人以乐不雅、积极、向上的艺术鼓舞气力。


            【赏析五】

              王湾作为唐开元初年的北方诗人,来往于吴楚间,被江南清丽山川所倾倒,周南召南对江南美景描述的影响,写下了一些歌咏江南山川的作品。

              “北固山下的江南春色,果真不合于北方”,译文为甚么要填上如许的比较?诗语有跳跃感,‘客路’解释作者离洛阳老家,往南走。既然从北往南走,江南春早,天然是越走越是青山。既然要把诗解读为白话文,固然要把偏向弄清楚,把类比弄清楚。我们不克不及当天线宝宝,总是找不到北。易云“潜龙勿用”,何谓也?善悟潜伏,也算是一种预判才能。前人云∶“形在江海之上,心存魏阙之下。”神思之谓也。

              “江南美——江之永矣,弗成不泛思。美人之怡,弗成不永思”,这句话,变更自《诗经·周南·汉广》“汉之广矣,弗成泳思。江之永矣,弗成方思。”子曰“人而不为《周南》、《召南》,其犹正墙面而立也与?”王湾作为读诗经为正业的唐朝诗人,弗成能不熟悉诗经周南中关于描述长江的诗句,故采取《诗经·周南·汉广》中的诗句,变更着来描述长江之美。

              王湾《次北固山下》这首诗的字面连象,只有‘物境之美’, 几近没有语义美。上面的译文,虽然是按字面意思翻译的,却有抽象译文意思支撑,故而该译文是字符之像的正解。这叫同物之境的译文。是最低级的字符翻译,谈不上文武之道的置换境地。这类翻译,只不过是适应当前测验的须要,谈不上对治国有甚么感化。

            “夕阳无穷好,只是近傍晚。”李商隐《登乐游原》全诗翻译赏析

            【原文】

              向晚意不适,驱车登古原。

              夕阳无穷好,只是近傍晚。


            【译文】

              傍晚时分心境愁闷,因而驱车来到京都长安城东南的乐游原。

              只见夕阳放射出迷人的余辉,但是这一切美景将转眼即逝,不久会被那夜幕所覆盖。


            【赏析一】

              傍晚时分,诗人闷闷不乐地登上长安的乐游原,只见一轮红日西斜,显得无穷美丽,因而不由自立地唱出了:“夕阳无穷好,只是近傍晚。”意谓夕阳纵好,可惜也保持不了若干时光。

              个中寓有诗人若干既赞美而又可惜的情感!清人纪昀评曰:“百感茫茫,一时交集,谓之悲出身可,谓之忧时事亦可。”(见沈厚塽《李义山诗集辑评》)此评很有事理,时至晚唐,中兴无望,诗人处于如许的时代,能不慨然兴叹!


            【赏析二】

              这是一首登高望远,即景抒怀的诗。

              首二句写驱车登古原的缘由:是“向晚意不适”。后二句写登上古原触景生情,精力上取得一种享受和满足。“夕阳无穷好,只是近傍晚”二句,从古至今人们多认为意思是:“晚景暮年虽好,可惜不克不及久留。”今人周汝昌认为:“只是”二句,“正是诗人的一腔酷爱生活,执着人世,保持空想而心光不灭的一种蜜意苦志。”这类看法,虽有新意,却不合诗人的出身,也不合诗人当时的情感。


            【赏析三】

              这是一首为人们所传诵的名篇,虽只寥寥二十个字,却包含了极其丰富的内容。它的意义固然难以说得清楚,但一种意象,一种韵味,倒是那样的鲜明、强烈、流畅。李商隐是“平生襟抱不曾开”的怀有空想和空想的诗人,是以这“意不适”,是早已郁积于心,只等待着外界机缘的触发;而一旦与所会心的景物契合,必借此景此物以抒写此时此地之情。这首诗写秋季的一个傍晚,诗人独自驱车来到乐游原上,登高一望,长安一览无余。

              这帝王之都,风云际会之所,对天际流散的诗人来讲,怎不鼓起沉沦之痛?放眼天边,一轮红日,绚丽而又苍茫,又怎不鼓起美人迟暮之感?触景感怀,思路万千,诗人以不尽言而言之,浑融概括,悠然不尽,语重心长。在这沉沦、迟暮的痛感中,既有时光易逝之叹,宁无国事盛衰之悲?所谓“夕阳无穷好”,就已有无穷惆怅在。“只是近傍晚”这惆怅这情就更明显了。由于这“无穷好”的只是好景不长的“夕阳”。所以纪昀在《玉溪生诗说》中,认为这首诗“百感茫茫,一时交集,谓之悲出身可,谓之忧时事亦可。”


            【赏析四】

              这首诗经过过程写傍晚登乐游原的所见所感,抒发时光不再、本身功业无成的伤情感怀。

              诗歌开笔就写本身邻近傍晚心境很不高兴,所以驾车来到古老的乐游原上,以排解本身的苦闷情感。三、四两句写诗人所见所感,此时夕阳西下,霞光万道,风景十分美好,诗人对此发出由衷的赞叹。照理说这类美好的风景应当完全可以消释诗人不适的心境。但是作者却笔锋一转:风景虽美,但太阳立时就要下山,时光不再,好景不长,一种无可奈何的伤感油但是生。诗人本有建功立业的大志壮志,但毕竟不得发挥,他由眼前的风景,想到时光易逝,实现空想的欲望日渐迷茫,因此发出深深的感慨。全诗表示出一种感伤哀叹的情怀,诗歌说话平易浅近,既有很强的形象感,又能引人回味,特别是最后两句,被广为传诵。


            【赏析五】

              当诗工资排解「意不适」的情怀而登上乐游原时,看到了一轮光辉残暴的傍晚夕阳,因而发乎感慨。有人认为夕阳是嗟老伤穷、残光末路之感慨;也有人认为此为诗人酷爱生命、执着人世而心光不灭,是积极的乐不雅主义精力。千百年来,此两种不雅念争辩不休,莫衷一是。

              李商隐是我国晚唐时代一位重要的诗人。他的爱情诗格调凄美,情感真诚。诗中重要表示男女主人公爱情实现的艰苦,异地相思的无穷苦楚。然则,他们对爱情坚毅不渝,离其余苦楚中始终有一把欲望之火在燃烧。由于距离而悲,有悲而认为掉望,掉望中又对将来寄与了欲望。看似悲剧,是凄;又想取得相聚的美满成果,是美。这类悲剧的爱情因从中透出主人公把欲望寄与将来而让人认为一种辛酸的美,凄绝的美。

              李商隐是我国文学史上极其重要的一位良好抒怀诗人。他的诗歌不但在唐朝,并且在我国古典诗歌的全部传统中,都是很有特点的。从现存的六百多首诗歌看,它所触及的题材范围相当广泛,大年夜体上可分为三类。起首是抒写诗人本身的空想空想,表示诗人品德节操和自伤出身的诗最多;其次则是触及时政的政治诗;再一类就是李诗中最为人称道的爱情诗。李商隐开创了诗歌的新的风格,新的流派。

              在李商隐的诗作中,抒写爱情的诗篇占领相当一部份,他的爱情诗大年夜都情感真诚,辞藻精丽,婉曲见意,在我国文学史上标新立异。他所创的着名的无题诗千百年来实际上就是作为爱情诗而广泛传播,到处歌颂,深刻人心。李商隐那些表达忠贞爱情的名句被古今切切青年男女作为爱情的箴言,乃至作为最能表达本身真心的誓言。

            “功盖三分国,名成八阵图。”杜甫《八阵图》全诗翻译赏析

            【原文】

              功盖三分国,名成八阵图。

              江流石不转,遗恨掉吞吴。


            【译文】

              三国鼎立,孔明的功劳最为出色,他创制的八卦阵,更是名扬千古。

              听凭江流冲击,石头却依然如故,千年遗恨,在于刘备掉策想吞吴。


            【赏析一】

              这是作者初到夔州时作的一首咏怀诸葛亮的诗,写于大年夜历元年(766)。

              “八阵图”,指由天、地、风、云、龙、虎、鸟、蛇八种地势所构成的军事操练和作战的阵图,是诸葛亮的一项创造,反应了他出色的军事才能。

              “功盖三分国,名成八阵图”,这两句赞赏诸葛亮的劳苦功高。

              第一句是从总的方面写,说诸葛亮在确立魏蜀吴三分世界、鼎足而立局面的过程当中,功绩最为卓绝。三国并存局面的构成,固然有很多身分,而诸葛亮帮助刘备从无到有地创建蜀国基业,应当说就是重要缘由之一。杜甫这一高度概括的赞语,客不雅地反应了三国时代的汗青真实。

              第二句是从具体的方面来写,说诸葛亮创制八阵图使他申明加倍出色。对这一点前人曾屡加称赞,如成都武侯祠中的碑刻就写道:“一统经纶志未酬,布阵有图诚妙略。”“江上阵图犹布列,蜀中相业有辉光。”而杜甫的这句诗则是更集中、更凝炼地赞赏了诸葛亮的军事事迹。头两句诗在写法上用的是对仗句,“三分国”对“八阵图”,以全局性的事迹对军事上的供献,显得精细工整,天然妥当。

              在构造上,前句来源提起,直言不讳;后句点出诗题,进一步赞赏功绩,同时又为下面凭吊遗址作了铺垫。“江流石不转,遗恨掉吞吴。”这两句就“八阵图”的遗址抒发感慨。“八阵图”遗址在夔州西南永安宫前平沙上。

              据《荆州图副》和刘禹锡《嘉话录》记录,这里的八阵图聚细石成堆,高五尺,六十围,纵横棋布,分列为六十四堆,始终保持本来的样子不变,即使被夏天大年夜水冲击吞没,比及冬季水落平川,万物都掉故态,惟独八阵图的石堆却依然如旧,六百年来纹丝不动。前一句极精华精辟地写出了遗址这一富有奇特色采的特点。“石不转”,化用了《诗经。邶风。柏舟》中的诗句“我心匪石,弗成转也”。

              在作者看来,这类奇特色采和诸葛亮的精力心志有内涵的接洽:他对蜀汉政权和同一大年夜业忠贞不二,矢志不移,如盘石之弗成动摇。同时,这散而复聚、长年不变的八阵图石堆的存在,仿佛又是诸葛亮对本身赍志以殁表示可惜、遗憾的意味,所以杜甫紧接着写的最后一句是“遗恨掉吞吴”,说刘备吞吴掉计,破坏了诸葛亮联吴抗曹的根本策略,乃至同一大年夜业中途夭折,而成了千古遗恨。固然,这首诗与其说是在写诸葛亮的“遗恨”,无宁说是杜甫在为诸葛亮可惜,并在这类可惜当中渗透渗出了杜甫“伤己垂暮无成”(黄生语)的抑郁情怀。这首怀古绝句,具有融群情入诗的特点。但这类群情其实不空洞抽象,而是说话活泼形象,抒怀色采浓郁。


            【赏析二】

              《八阵图》旨在赞赏诸葛亮光辉的平生,崇拜之情溢于言表。“功盖三分国,名成八阵图”十个字,展示了诗人对诸葛亮的极端崇拜心境。后两句可惜诸葛亮不克不及阻止刘备对东吴用兵,导致鼎足之势掉衡,遗恨千古。全诗跌宕放诞放诞有致,情感深奥深厚。

              “功盖三分国”,是对孔明功绩的大年夜力肯定,而孔明之心力也尽显于这五字。


            【赏析三】

              头两句诗在写法上用的是对仗句,“三分国”对“八阵图”,以全局性的事迹对军事上的供献,显得精细工整,天然妥当。在构造上,前句来源提起,直言不讳;后句点出诗题,进一步赞赏功绩,同时又为下面凭吊遗址作了铺垫。

              “江流石不转,遗恨掉吞吴。”这两句就“八阵图”的遗址抒发感慨。“八阵图”遗址在夔州西南永安宫前平沙上。据《荆州图副》和刘禹锡《嘉话录》记录,这里的八阵图聚细石成堆,高五尺,六十围,纵横棋布,分列为六十四堆,始终保持本来的样子不变,即使被夏天大年夜水冲击吞没,比及冬季水落平川,万物都掉故态,惟独八阵图的石堆却依然如旧,六百年来纹丝不动。前一句极精华精辟地写出了遗址这一富有奇特色采的特点。“石不转”,化用了《诗经·邶风·柏舟》中的诗句“我心匪石,弗成转也”。在作者看来,这类奇特色采和诸葛亮的精力心志有内涵的接洽:他对蜀汉政权和同一大年夜业忠贞不二,矢志不移,如盘石之弗成动摇。同时,这散而复聚、长年不变的八阵图石堆的存在,仿佛又是诸葛亮对本身赍志以殁表示可惜、遗憾的意味,所以杜甫紧接着写的最后一句是“遗恨掉吞吴”,说刘备吞吴掉计,破坏了诸葛亮联吴抗曹的根本策略,乃至同一大年夜业中途夭折,而成了千古遗恨。

              固然,这首诗与其说是在写诸葛亮的“遗恨”,无宁说是杜甫在为诸葛亮可惜,并在这类可惜当中渗透渗出了杜甫“伤己垂暮无成”(黄生语)的抑郁情怀。


            【赏析四】

              怀古诗是人与汗青的对话。杜甫入蜀以后,对诸葛亮的济世之才情有独钟,这是他到夔州(今重庆市奉节县)不久,就诸葛亮遗址所作的一首怀古诗。《三国志·诸葛亮传》说传主“推演兵法,作八阵图”,但对其遗址安在,众说不一。奉节县永安宫南的长江沙岸上的八阵图,由于这首杜诗而非分特别着名。诗中歌颂了诸葛亮在魏蜀吴三分世界的斗争中,为创建蜀国基业的盖世功劳。与此相对应,他在长江沙岸上摆下的八阵图,使他的名声加倍出色了。八阵图乃是由天、地、风、云、龙、虎、鸟、蛇八种地势构成的战阵,在长江滩上则聚石为兵,纵横棋布为六十四个石堆。夏天洪水冲淹,这些石堆也纹丝不动,因此有“江流石不转”之句,也意味着诸葛亮忠贞不渝和名垂千古。

              然则把八阵图留在这里,作为刘备征吴败归的救济办法,其实不合诸葛亮联吴抗魏的计谋思惟,是以它既是诸葛成名的汗青见证,又留下了未能完成同一大年夜业的汗青遗恨。“遗恨掉吞吴”一句,由于汉字的多义性而出现解释上的不合。《东坡志林》记录,苏轼曾梦见杜甫对他说:“众人多误会吾《八阵图》诗,认为先主(刘备)、武侯(诸葛亮)欲与关公报仇,故恨不克不及灭吴,非也。吾意本谓吴蜀唇齿之国,欠妥相图。晋之能取蜀者,以蜀有吞吴之志。以此为恨耳。”杜甫借八阵图思虑着诸葛亮的功名与遗恨,苏轼借梦境来解读杜甫思虑中的谜,他们都在商量着汗青上一个“有缺点的光辉”。


            【赏析五】

              这是一首咏怀古诗文网。作者赞赏了诸葛亮的劳苦功高,特别称赞他在军事上的才能和建树。

              三、四句,对刘备吞吴掉师,断送了诸葛亮联吴抗曹同一中国的雄图大年夜业,表示可惜。末句照顾开首,三句照顾二句;在内容上,既是怀古,又是抒怀,情中有情,言外故意;在绝句中别树一格。

            “欲穷千里目,更上一层楼。”王之涣《登鹳雀楼》全诗翻译赏析

            【原文】

              白天依山尽,黄河入海流。

              欲穷千里目,更上一层楼。


            【译文】

              夕阳依傍着西山渐渐地沉没, 滚滚黄河朝着东海澎湃奔流。

              若想把千里的风光景物看够, 那就要登上更高的一层城楼。


            【赏析一】

              这是一道到处歌颂的五言绝句,作者是唐朝着名边塞诗人王之涣。

              说到“着名诗人”,其实不是说他做诗很多(比如清朝某位明君平生写诗四万,我们也不称其“着名”),而是说他做的诗异常“经典”,现存其六首诗傍边,便有两首顶级绝句,除《登鹳雀楼》之外,还有那首《出塞》(别名《凉州词》),都是家喻户晓的名篇。

              “白天依山尽,黄河入海流”,寥寥十个字,便勾画出一幅雄浑壮美的山川图画。其气候绝不亚于李白的“君不见黄河之水天上来,奔流到海不付回”;而其笔法的“随便”、“直白”,又能和王维的“大年夜漠孤烟直,黄河夕照圆”比拟。《红楼梦》四十八回,喷鼻菱论诗道:“想来烟若何直?日天然是圆的。这‘直’字似无理,‘圆’字似太俗。合上书一想,倒象是见了这景的。要说再找两个字换这两个,竟再找不出两个字来。”

              我们有时习惯于另辟门路、故作精深,反而把诗句弄得不伦不类、生涩怪病。我们走得太远,以致于忘了来时的路。唐诗的高超就在于它的天然和率真!自宋今后,诗词中强用生词的、狂用典故的,比比皆是,但纠其本质却十分惨白,还不如一位老农直来直去一吼一哭来得快活!

              以致于王国维在《人世词话》中评价纳兰词时如许讲:“纳兰容若以天然之眼不雅物,以天然之舌言情。此初入华夏未染汉人风气,故能逼真如此,北宋以来,一人罢了”。 诗贵在清爽天然。“汉人”玩儿惯了文字游戏,反而不如“满人”的“返璞归真”了。(固然这话有点绝对)。

              而《登鹳雀楼》的高超的地方,更是在于结句,不经意间引出了“登高――望远”的哲意来。哲理诗在宋朝比较风行,很多文人做诗也力争挖出哲理来,但是“相请不如偶遇”,与其锐意地“编排”,不如天然的流露!


            【赏析二】

              鹳雀楼早已不存,故址在蒲州(今山西永济县西)西面,黄河中的一个小岛上,高三层,前瞻中条山,下瞰黄河水,为唐朝登览胜地。很多诗人都曾登临赋诗。畅当这首诗在宋朝曾获很高评价,与王之涣同题名作并举。

              前二句写楼高以寄襟怀胸怀。诗人站在鹳雀楼上,望远空飞鸟恍如低在楼下,认为本身高瞻远瞩,眼界超出了人世尘俗。从艺术表示看,这里把视觉反差利用到景物描述中,以远处物体似低小的感到来反衬近处物体的高大年夜,饶故意趣。从思惟境地看,则诗人自有一种高傲、萧洒的情怀,志气凌云,而飘飘欲仙,大年夜有出世之想。第二句一作“高谢众人世”,则高蹈的情怀更明白。

              后二句写四围气候以抒豪情。中条山脉西接西岳。从鹳雀楼四望,天然情势仿佛本来要以连绵山峦围住平田野外,但奔跑呼啸的黄河却使山脉中开,流入断山,浩大奔去。这概括的描述,勾画出江山的情势和蔼势,同时也显示出诗人坦荡的胸怀和奔放的豪情,眼光远大年夜,志向无羁。这二句与前二句一气相贯,既以显出楼高望远,更以见出诗人志高气逸的情怀。

              宋人沈括称赞这诗和王之涣诗都“能状其景”(《梦溪笔谈》)。但景以情见,物由志显,能状壮阔江山,正因诗人襟怀胸怀崇高。这诗和王诗都是如许的情形融合的好诗。由于时代、遭受、处境的不合,因此两诗的意境不合。王之涣是盛唐诗人,而畅当则是经历战乱的中唐诗人。他在唐朝宗大年夜历七年(772)进士擢第后,宦途淹滞,有志不骋,也曾隐游,“拙昧难容世,贫闲别有情”(《天柱隐所重答韦江州》)。他自视高傲,志不苟俗,又不甘困顿,有一股冲决樊篱的豪情。因此登临赋诗,抒怀励志,注目高远,豪情迸发。从当时汗青条件看,应当说,这诗的思惟内容是进步的。而这类励进的精力,在今天也是可取的。


            【赏析三】

              王之涣,字季陵,很有才干,他平生游历过很多处所,并且还到过故国的边疆地区。他的诗作情感充分,气概雄浑,很受人们迎接,常常“传乎乐章,布在人口”(谱上乐曲传播,活在人们口头上),可惜传播到如今的太少了,只有绝句6首,《登鹳雀楼》就是个中之一。写的是登上鹳雀楼了望所见的风景和感触感染。

              鹳雀楼原址在山西蒲州(今山西永济)西南的黄河畔上。登楼远眺,视野极其坦荡。此诗乃作者登楼而作。那是一个日落前的傍晚,诗人登上鹳雀楼,映入眼帘的起首是一轮夕照,在连绵起伏的群山中逐渐西沉,而黄河自远方奔跑而来,又滚滚地向大年夜海奔去。

              诗的前两句很出色,写登高所见:纵目远眺,广阔的高原的尽头,日头傍山,就要落下去了(重要写天空);湍急的黄河,波澜里闪烁着夕照的霞光,欢快地奔跑着,好一派气概磅礴的画卷(重要写河道)。两句有静有动,从大年夜处写起,描摹入神。

              实写几笔以后,作者发挥联想的才能,陡然宕出新意:“欲穷千里目,更上一层楼”。眼前的景物阔大年夜壮美,已经是异常迷人,然则故国江山气候万千,神州风景万紫千红,要想饱览美景迭出的万里江山,就必须再登上一层楼,站得更高些。写到此处,嘎但是止。登上更高处,不雅赏到何种景物,作者倒是点墨未着,只是唤起读者去想像。

              诗人从实写引出虚写,构思高超。随着读者经历见闻的不合,在“白天依山尽,黄河入海流”构成的画面上,每小我的脑海里,都邑展示出本身可以联想到的、最美丽的各类各样的奇景异色,那画面是用若干具体的描述都难以反应出来的。同时,在这两行诗中,作者写出了如许的一番事理:站得越高,望得越远。这便使诗句具有更旺盛的生命力,被后人广为传诵和援用。


            【赏析四】

              这首诗写诗人在登高望远中表示出来的非凡的胸怀空想,反应了盛唐时代人们积极向上的朝上进步精力。

              个中,前两句写所见。“白天依山尽”写前景,写山,写的是登楼瞥见的风景,“黄河入海流”写近景,写水写得气候壮不雅,气概磅礴。这里,诗人利用极其朴实、极其浅近的说话,既高度形象又高度概括地把进入广大年夜视野的万里河山,收入短短十个字中;而后人在千载之下读到这十个字时,也如临其地,如见其景,认为胸怀为之一开。

              首句写眺望一轮夕照向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉,在视野的尽头冉冉而没。这是天空景、远方景、西望景。次句写目送流经楼前下方的黄河奔跑呼啸、滚滚南来,又在远处折而东向,流归大年夜海。这是由地面望到天边,由近望到远,由西望到东。这两句诗合起来,就把高低、远近、器械的景物,全都容纳进诗笔之下,使画面显得特别宽阔,特别辽远。就次句诗而言,诗人身在鹳雀楼上,弗成能瞥见黄河入海,句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景,是把当前景与意中景溶合为一的写法。如许写,更增长了画面的广度和深度。而称太阳为“白天”,这是写实的笔调。夕照衔山,云遮雾障,那本已减弱的太阳的光辉,此时显得加倍昏暗,所以诗人直接不雅察到“白天”的奇景。至于“黄河”。固然也是写实。它仿佛一条金色的飘带,飞舞于层峦叠嶂之间。诗人眼前所出现的,是一幅溢光流彩、金碧交辉的绚丽图画。这幅图画还处于瞬息多变的动态当中。白天依山而尽,这仅仅是一个极短暂的过程;黄河向海而流,倒是一种永久的活动。假设说。这类风景很美,那末,它就是一种动态的美,充斥了无穷活力的活泼的美。这不是所谓“定格”,不是被收藏的化石或标本。读者深深地为诗人的大年夜手笔所折服。

              后两句写所想。“欲穷千里目”,写诗人一种无尽头寻觅的欲望,还想看得更远,看到目力所能达到的处所,唯一的办法就是要站得更高些,“更上一层楼”。“千里”“一层”,都是虚数,是诗人想象中纵横两方面的空间。“欲穷”“更上”词语中包含了若干欲望,若干神往。这两句诗,是千古传诵的名句,既别翻新意,出人意表,又与前两句诗承接得十分天然、十分慎密;同时,在扫尾处用一“楼”字,也起了点题感化,解释这是一首登楼诗。

              从这后半首诗,可推知前半首写的多是在第二层楼所见,而诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物,更登上了楼的顶层。诗句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼的过程,而含义深远,耐人摸索。这里有诗人的向上朝上进步的精力、高瞻远瞩的胸怀,也道出了要站得高才看得远的哲理。  就全诗的写作特点而言,这首诗是日僧空海在《文镜秘府论》中所说的“景入理势”。有人说,诗忌说理。这应当只是说,诗歌不要僵硬地、死板地、抽象地说理,而不是在诗歌中不克不及揭露和宣传哲理。象这首诗,把事理与景物、情事熔解得完美无缺,使读者其实不认为它在说理,而理安适个中。这是根据诗歌特点、利用形象思惟来显示生活哲理的典范。

              这首诗在写法上还有一个特点:它是一首全篇用对仗的绝句。前两句“白天”和“黄河”两个名词相对,“白”与“黄”两个色采相对,“依”与“入”两个动词相对。后两句也如此,构成了情势上的完美。沈德在《唐诗别》中节录这首诗时曾指出:“四语皆对,读来不嫌其排,骨高故也。”绝句总共只有两联,而两联都用对仗,假设不是气概充分,一意贯连,很轻易砥砺死板或支离破裂。这首诗,前一联用的是正名对,所谓“正正相对”,语句极其工整,又厚重有力,就更显示出所写气候的雄大年夜;后一联用的是,固然两句相对,然则没有对仗的陈迹。所以说诗人利用对仗的技能也是十分成熟的。


            【赏析五】

              鹳雀楼不知是甚么时候何人所建?也不知毁于甚么时候?但王之涣这首20字的诗,却使它的申明永存。不过,关于诗中“白天”所依之山是那座山?历来讲法却其实不一致。有人说既然此楼“前瞻中条”,并且本地最大年夜的山脉就是中条山,那末白天所依之山天然就是楼东面的中条山了;因此“白天”也就只能解释为“日间之日”、“初升之日”了;“依山尽”也就只能解释为被山盖住了。

              如许解诗生怕有掉通脱,因此也有损诗人之意。其实鹳雀楼的西面也有山,太阳依山而落是极其天然的现象。“白天依山尽,黄河入海流”两句,当是一写时光的运行,一写空间的延展。日出日落,百川归海,此皆宇宙万物在时光和空间中天然亦必定的律动。白天依山而尽的过程也正是诗人登楼凝睇、观赏、沉思的过程;黄河入海则既是眼前所见,又是心中所想。诗人的神思由天然之时空而跃入想象之时空,诗意由此而大年夜增,“欲穷千里目,更上一层楼”的理趣也就瓜熟蒂落,天然逸出了。《诗境浅说续编》:“前二句写江山胜概,宏伟阔远,兼而有之,已如题之量。后二句复余劲穿札。二十字中,有掌上河山之势。”


             
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