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            关于孤单的诗句_描述孤单的诗大年夜全

            宣布时光:2018-06-06     浏览次数:80
            “君家何处住,妾住在横塘。”崔颢《长干行》原文翻译与赏析

            【原文】

              君家何处住,妾住在横塘。

              停船暂借问,或恐是同亲。

              家临九江水,来往交往九江侧。

              同是长干人,自小不了解。

              下渚多风波,莲舟渐觉稀。

              那能不相待,独自逆潮归。

              三江潮流急,五湖风波涌。

              由来花性轻,莫畏莲舟重。


            【赏析一】

              《长干行》是乐府《杂曲歌辞》旧题,来源于南京长干本地平易近歌。崔颢所仿作的《长干行》共四首,一般选本多仅选个中前一两首,马茂元选注的《唐诗选》四首皆录,便于不雅其全貌。

              崔颢这四首诗必定程度上延续了前代平易近歌的遗风,却又有所超出。诗的风格其实不是艳丽柔媚,或浪漫热烈,而以素朴真率见长,写得干净健康。诗以白描手段,朴实天然的说话,描述了一对虽是同亲却从不了解的年青男女的戏剧性的了解过程,又经过过程两小我的交往问答,涵蓄涵蓄地表达了他们之间的爱慕之情。作者用笔收放自若,曲直尽妙,对人物心理的刻画过细入微,活泼活泼,另人赞叹。

              马茂元的注评根本上是十分到位的,但对第一首的注释,我略有贰言。


            【赏析二】

              《长干行》是古乐府,古乐府《长干行》多是描述古代妇女生活的,崔颢的这首《长干行》是写船家女问江上来客的,固然无场景,无动作,只有短短的四句言语,前两句是写船家女的询问,后两句是写船家女的解释,犹如一台大年夜型的独脚戏,崔颢把全部故事大年夜部份情节给隐蔽起来,给读者留下一个足够想像的空间,是诗外故意。


            【赏析三】

              《长干行》说话精华精辟,情感活动浓郁,使诗外故意,像一杯酒,不,更像一壶酒,闻到喷鼻气四溢,不消喝便知是好酒,只是闻味便勾起了读者无穷的想象,喝过后便引发了无穷的回味,深深难忘。

              我认为崔颢的《长干行》绝对是一首好诗,值得一读。


            【赏析四】

              《长干行》大年夜致的内容是:船家女听到亲切的乡音,想向对方打听一下故乡的近况, 又怕对方误会,短短的四句诗词,表示出一个大年夜排场,就像一部大年夜戏,把场景隐蔽在后台,更看不到演员,不雅众仿佛变成了听众,不是在看戏,而是在听戏。


            【赏析五】

              诗的说话朴实天然,有如平易近歌。平易近歌中本有男女对唱的传统,在《乐府诗集》中就称为“相和歌辞”。所以第一首女声起唱以后,就是男主角的答唱了。“家临九江水”答复了“君家何处住”的问题;“来往交往九江侧”解释本身也是风行水宿之人,不然就不会有此次的不期而遇。这里初步点醒了两人的合营点。“同是长干人”落实了姑娘“或恐是同亲”的想法主意,本来老家都是建康(今江苏南京)长干里。一个“同”字把两边的合营点又加深了一层。这三句是男主角直线条的口气。如今只剩最后一句了:只有五个字,该若何着墨?如用“本日得了解”之类的荣幸之辞作停止,不免难免掉之平直。诗人终究转过笔来把原意一翻:与其说本日之幸而了解,倒不如追惜昔日之不曾了解。“生小不了解”五字,外面可惜当日之未能两小无猜、两小无猜,本质更突出了本日之重逢恨晚。越是对之前无穷可惜,越是显出此时此地不期而遇的可珍宝贵。这一笔的翻滚有多么撼人的艺术感染力!

              《长干曲》是南朝乐府中“杂曲古辞”的旧题。崔颢这两首诗延续了前代平易近歌的遗风,但既不是艳丽而柔媚,又非浪漫而热烈,却以素朴真率见长,写得干净健康。女主角的抒怀只到“或恐是同亲”为止,男主角的神情也只以“生小不了解”为限。如许的涵蓄天真,是抒怀诗中的上乘。

            “新妆宜面下朱楼,深锁春景春色一院愁。”刘禹锡《春词》原文翻译与赏析

            【原文】

              新妆宜面下朱楼,深锁春景春色一院愁。

              行到中庭数花朵,蜻蜓飞上玉搔头。


            【译文】

              宫女打扮脂粉均匀,走下红楼;

              春景春色虽好独锁深院,怎不怨愁?

              来到庭中点数花朵,遣恨消忧;

              蜻蜓飞来,停在她的玉簪上头!


            【赏析一】

              这首宫怨诗,是写宫女新妆虽好,却无人见赏。首句写粉脂宜面,新妆初成,艳丽娇媚,希冀宠幸;二句写柳绿花红,良辰美景,却独锁深院,满陌生愁;三句写无故懊末路,凝集心头,只好数花解闷;四句写凝神伫立,人花相映,蜻蜓作伴,倍显萧条。层层叠叠,婉曲新鲜。写宫女形象,丰韵多姿,娇媚动人;写孤凄幽怨,委宛含情,得之于神。


            【赏析二】

              这首诗的标题写得很清楚,它是和白居易《春词》一诗的。所以,无妨先看一看白居易的《春词》:“低花树映小妆楼,春入眉心两点愁。斜倚雕栏背鹦鹉,考虑何事不回头?”白居易此诗,先描述一个斜倚雕栏、背向鹦鹉、端倪含愁的青年女子形象,接着以“考虑何事不回头”的问句,轻轻一拨,引而不发,语重心长。而刘禹锡的和诗,也写闺中女子之愁,但是却写得更加婉曲新鲜,别出门路。


            【赏析三】

              白诗开首是以“低花树映小妆楼”来暗示青年女子,而刘诗“新妆宜面下朱楼”说得十分明白,并且顺带把人物的心境也点出来了。诗中女主人公打扮一新,匆忙下楼。“宜面”二字,是说脂粉涂抹得与容颜适合,给人一种均匀调和的美感,这解释她妆扮得相当卖力、讲究。看上去,不但没有愁,倒仿佛还有几分喜色。艳艳春景春色使她临时忘记了心中忧?,这良辰美景,使她心底萌生了一丝矇眬的欲望。

              诗的第二句是说下得楼来,确是莺歌蝶舞,柳绿花红。但是天井深深,院门紧锁,独自一人,更生孤单,因而满陌生愁。从诗的成长看,这是承上启下的一句。三、四两句是进一步把这个“愁”字写足。试想这位女主人公下楼的本意该不是为了寻愁觅恨,如果早知如此,她何必“下朱楼”,又何必“新妆宜面”?可是成果恰好惹得无故懊末路上心头,这急剧变更的苦楚的心境,使她再也无意赏玩,只好用“数花朵”来遣愁散闷,打发这大年夜好春景春色。为甚么要“数花朵”,当亦有对这无人不雅赏、转眼即逝的春花,叹之、怜之、伤之的情怀吧?她默默地数着、数着……“蜻蜓飞上玉搔头”,这是十分出色的一笔。它涵蓄地描述出她那沉醉在苦楚中的凝神伫立的情态;它还暗示了这位女主人公有开花朵般的面貌,以致于使常在花中的蜻蜓也错把美人当花朵,轻轻飞上玉搔头;并且也意味着她的处境亦如是日井中的春花一样,孤单深锁,无人欣赏,只能引来这蒙昧的蜻蜓。真是花亦似人,人亦如花,春景春色空负,“为谁寥落为谁开”?这就天但是涵蓄地引出了人愁花愁一院愁的主题。有人说:“诗不难于结,而难于神”。这首诗的结尾是出人意表的,诗人剪取了一个有时的镜头──“蜻蜓飞上玉搔头”,蜻蜓无意人有恨。它洗炼而奇妙地描述了这位青年女子在春景春色烂缦当中的冷寂孤凄的际遇,新鲜而富有韵味,真可谓结得有“神”。


            【赏析四】

              这首宫怨诗,是写宫女新妆虽好,却无人见赏。掉去爱情的妃嫔媵嫱,犹如一院春景春色人观赏,只得独自数花朵,实际上是百无聊赖,不堪哀伤。


            【赏析五】

              刘禹锡(772——842)字梦得,洛阳人,为匈奴族后裔。晚年任太子宾客,世称“刘宾客”。他和柳宗元一同参与那唐朝永贞年间夭折的政治改革,成果一同贬谪远郡,倔强地生活下来,晚年回到洛阳,仍有“马思边草拳毛动”的英气。他的诗精华精辟涵蓄,常常能以清爽的说话表达本身对人生或汗青的深刻知道,因此被白居易推许备至,誉为“诗豪”。他在远谪湖南、四川时,接触到少数平易近族的生活,并遭到本地平易近歌的一些影响,创作出《竹枝》、《浪淘沙》诸词,给后世留下“银钏金钗来负水,长刀短笠去烧畲”的平易近俗画面。至于“东边日出西边雨,道是无晴还有晴”,更是地道的平易近歌风味了。他在和白居易的《春词》时,曾注明“依《忆江南》曲拍为句”,这是中国文学史上依曲填词的最早记录。

            “青苔满阶砌,白鸟故迟留。”杜牧《题扬州禅智寺》原文翻译与赏析

            【原文】

              雨过一蝉噪,飘萧松桂秋。

              青苔满阶砌,白鸟故迟留。

              暮霭生深树,夕阳下小楼。

              谁知竹西路,歌吹是扬州。


            【译文】

              雨过后一只蝉在聒噪,松桂飘萧气候已交秋。

              青苔长满台阶,白鸟故意迟留。

              暮霭已生深树,夕阳渐下小楼。

              谁知这条寂静的竹西路,通向那歌吹繁华的扬州。


            【赏析一】

              首联描述仲金风抽丰景,一蝉噪,说秋蝉还没有绝迹,但已希少。阴历八月桂花飘喷鼻。瓢萧,飘飖萧瑟。言朝气之衰。

              颔联写对已之前的繁华时节之眷恋。“青苔满阶砌”,言朝气衰而未竭。“白鸟故迟留”,言鸟之感于冬之将近,好时光不多了,对良辰美景的留恋。

              颈联写销歇式微之弗成逆转。“暮霭生深树”昏黄的夜幕已在降临,白天之前,傍晚难久,夜幕将临。“夕阳下小楼”,夕阳已降到小楼以下,离落山还有多久?

              尾联有跳跃感,似与前三联无甚接洽关系。实则升华——扬州的繁华,还能保持到甚么时候?的确是李唐王朝终究灭亡的谶语。


            【赏析二】

              《题扬州禅智寺》是晚唐诗人杜牧创作的一首五言律诗。这首诗是作者看望在扬州禅智寺教养的弟弟时所作。

              诗的前六句写禅智寺情况幽静,后两句缅想扬州城内的繁华,反衬出寺院的寂静,也反应了诗人孤单落漠的心境。


            【赏析三】

              “雨过一蝉噪,飘萧松桂秋。”从“蝉”和“秋”这两个字来看,当时当为初秋,那时蝉噪本已沙哑,“一蝉噪”,就更使人认为音色的凄咽;在风中摇摆的松枝、桂树也露出了萧瑟秋意。诗人在表示这一耳濡目染的气候时,意图遣辞都十分精细。“蝉噪”反衬出禅智寺的静,静中见闹,闹中见静。秋雨金风抽丰则衬托出禅智寺的冷寂。

              接着,诗人又从视觉角度写静。“青苔满阶砌,白鸟故迟留。”台阶长满青苔,则行人罕至;寺内白鸟旁皇,不肯离去,则又暗示寺的空寂人稀。青苔、白鸟,仿佛是所见之物,信手拈来,却使人倍觉孤单萧条。

              “暮霭生深树,夕阳下小楼。”从明暗的变更写静。禅智寺树林茂盛,阳光不透,夕阳西下,暮霭顿生。于浓荫暮霭的幽阴郁见静。“夕阳下小楼”,从阴郁见明来反补一笔,颇得锦上添花之致。透过暮霭深树,看到一抹夕阳的余辉,使人认为禅智寺冷而不寒,幽而不暗。但是,这毕竟是“夕阳”,并且是已“下小楼”的夕阳。这类反衬带来的后果倒是不测的幽,非分特别的暗,特别的静。

              至此,诗人经过过程不合的角度展示出禅智寺的安静,仿佛文章已做完。但是,忽又另具匠心,把热烈的扬州拉出来作衬托:“谁知竹西路,歌吹是扬州。”禅智寺在扬州的东北,静坐寺中,金风抽丰传来远处扬州的歌吹之声,诗人感慨系之:身处如此歌舞闹热热烈繁华、市井商人繁华的扬州,却只能在寂静的禅智寺中悲凉度日,“冠盖满京华,斯人独蕉萃”的伤感油但是生,弗成抑止,写景中暗含着诗人若干出身感触感染、悲凉情怀。


            【赏析四】

              唐文宗开成二年(837),杜牧的弟弟杜患眼病借居扬州禅智寺。当时,杜牧任监察御史,分司东都洛阳,得知消息,即携眼医石生赴扬州探视。唐制规定:“职事官假满百日,即合停解。”杜牧因假逾百日而离职。此诗着意写禅智寺的寂静,和诗人忧弟病、伤前程的黯然心境不无关系。

              这首诗写扬州禅智寺的静,开首用静中一动衬托,结尾用动中一静突出,一开篇,一杀尾,珠联璧合,相映成趣,艺术构思是十分奇妙的。


            【赏析五】

              这首诗作于文宗开成二年(837年),时任宣武军留台御史,分察东都,为李绅属下。

              作者胞弟患眼病,寄住扬州禅智寺,牧之告假延医从洛阳前去援助治疗。杜牧宦游,时价晚唐,政治腐烂,国运陵夷,京城州府,纸醉金迷,平易近间疾苦,无人理会,危机四伏。司勋身为御史,所见所闻所思,当深于常人,知其弗成逆转,无可奈何。故这首诗所表示的是消极避世的情调。竹西,亭名,在扬州蜀岗南。

            “同来望月人何处?风景模糊似客岁。”赵嘏《江楼感旧》原文翻译与赏析

            【原文】

              独上江楼思渺然,月光如水水如天。

              同来望月人何处?风景模糊似客岁。


            【译文】

              我独自一人来到这江边的高楼,我思路纷然仿佛有满腹的忧闷。

              我看见月光就像是水一般流淌,流淌的水又像是天空茫茫悠悠。

              我还记得我们曾一同来望月,而如今同来的你们又在哪勾留?

              要知道这江楼水光相接的风景,和客岁所见一样优美一样柔柔。


            【赏析一】

              这是一首情味隽永、淡雅洗炼的好诗。

              在一个清冷寂静的夜晚,诗人独自登上江边的小楼。“独上”,泄漏出诗人孤单的心境;“思渺然”三字,又使人恍如见到他那凝神沉思的情态。这就启逗读者,诗人在夜阑人静的此刻毕竟“思”甚么呢?对这个问题,诗人其实不急于答复。第二句,故意将笔荡开去安适写景,进一层点染“思渺然”的情况氛围。登上江楼,放眼望去,但见清澈如水的月光,倾泻在波光涟漪的江面上,由于江水是活动的,月光就更显得在熠熠明灭。“月光如水”,波柔色浅,好像有声,静中见动,动愈衬静。诗人由月而望到水,只见月影倒映,恍忽认为幽深的天穹在脚下浮涌,意境显得非分特别优美安静。全部世界连同诗人的心,好象都熔解在无边的迷茫安静的月色水光当中。这一句,诗人奇妙地利用了叠字回环的技能,一笔包蕴了寰宇间景物,将江楼夜景写得那末清丽绝俗。如许迷人的风景,必定使人尽情沉醉了吧?但是,诗人却道出了一声声低沉的感喟:“同来望月人何处?风景模糊似客岁。”“同来”与第一句“独上”响应,奇妙地暗示了今昔不合的情怀。本来诗人是旧地重游。客岁也是如许的良宵,诗人结侣来游,凭栏倚肩,共赏江天明月,那是如何的欢快!曾几甚么时候,人事蹉跎,昔日伴侣不知已流散何方,而诗人却又展转单身来到江楼。面对模糊可辨的风景,缕缕怀念和怅惘之情,正无声地啃啮着诗人孤单的心。读到这里,我们才豁然开朗,体味到篇首“思渺然”的深远意蕴,诗人江楼感旧的旨意也就十分清楚了。


            【赏析二】

              短小的绝句律诗,一般不宜写得太实,而应“实则虚之”,这才会有余情余味。

              这首诗,诗人运笔自若,付与全篇一种空灵神远的艺术美,使读者产生无穷的联想。诗中没有确指登楼的时光是春季照样秋季,客岁的另外一“望月人”是男照样女,是家人、恋人照样友朋,“同来”是指导江山照样互诉情衷,离散是由于世乱飘荡照样情有所阻,这一切都隐蔽在诗的背后。读者完全可以展开本身想象的同党,在诗人供给的广阔天空里自由飞翔,充分领略这首小诗的幽韵和醇美。


            【赏析三】

              《江楼感旧》是唐朝诗人赵嘏的作品。这是一首怀念故人故交往事的诗作,写诗人在一个清冷寂静的夜晚独自登上江边的小楼,放眼望去,但见清澈如水的月光,倾泻在波光涟漪的江面上,写出了清丽绝俗的江楼夜景;然后,诗人却道出了一声声低沉的感喟,奇妙地暗示了今昔不合的情怀。

              全诗说话淡雅,以景寄情,情感真诚,诗人运笔自若,写往事则虚实相间,付与全篇一种空灵神远的艺术美,给人以无穷的联想和隽永的韵味。


            【赏析四】

              这是一篇怀旧的诗篇,作者用简明的词语论述了登楼望月,因景兴感,怀念故人的过程。

              全诗平淡如话,没有砥砺的陈迹,然则江水,月光,星斗浩宇,和感旧之情都跃然纸上,可见作者的推敲练字之功底。用不应时光景物的雷同来衬托人物的不合,在读者的脑海中构成两组画面,一组是作者与友人连袂在江楼上欢声笑语地游玩,一组是作者故地重游,形单影只,沉思渺然,用蒙太奇的手段,把两组画面交错在一路,产生第三感到,时光易逝,人世沧桑,充斥聚散无常之感,增长了艺术的感染力。


            【赏析五】

              赵嘏(约 806—约 853),字承祐,楚州山阳(今江苏淮安)人。唐武宗会昌四年(844)进士,官渭南尉。工诗,宋葛立方《韵语阳秋》卷四评价道:“《长安秋望》诗云:‘残星几点雁横塞,长笛一声人倚楼。’当时人诵咏之,认为佳作,遂有‘倚楼’之目。”有《渭南集》三卷,《全唐诗》录其诗三卷,《全唐诗外编》及《全唐诗续拾》补其诗五首又七句。

              《江楼感旧》一作《感怀》,一作《江楼书感》,差别不大年夜,但《江楼感旧》比较原始,比较切题,比较具体,照样用《江楼感旧》为好。

              前两句写登楼。首句扣题。“独上江楼”解释之前和人同上过江楼,这就为“感旧”埋下了伏笔。“思渺然”是说思路万千,毕竟想些甚么,诗人引而不发,让读者鄙人文中寻觅答案。次句写上楼后所见。一是“月光如水”,形容月光像水一样清澈;二是“水如天”,形容水像天空一样清白。二者又采取顶针的手段慎密接洽在一路,读起来声如贯珠。更重要的是这句诗将月光、水和天连成一片,三者交相照映,造成了一种安静、广阔、澄彻的境地。

              后两句写感旧。重要经过过程事过境迁来表示对客岁同来望月者的怀念。这是诗歌中常常出现的主题,然则诗人付与它以江楼望月如许一个独特的题材,使得这首诗依然能引发广泛的共鸣。

              此诗构造绵密,首句“独上江楼”与第三句“同来望月人”相互照顾;次句写所见之景与第四句“风景模糊似客岁”相照顾;“思渺然”与后两句写物似人非之感相照顾。

            “众鸟高飞尽,孤云独去闲。”李白《独坐敬亭山》原文翻译与赏析

            【原文】

              众鸟高飞尽,

              孤云独去闲。

              相看两不厌,

              惟有敬亭山。


            【译文】

              鸟儿们飞得没有了踪迹,天上飘浮的孤云也不肯意留下,渐渐向远处飘去。只有我看着高高的敬亭山,敬亭山也默默无语地注目着我,我们谁也不会认为满足。谁能知道我此时孤单的心境,只有这高大年夜的敬亭山了。


            【赏析一】

              这是一首五言绝句。诗歌开端写道:“众鸟高飞尽,孤云独去闲。”天上高飞鸟儿远去,已经是无影无踪;天上的一朵白云,也独自的休闲地分开了。李白因受谗毁而遭排斥,如今只欲望寄情于山川,回归于天然当中。但是,眼前,“众鸟”也“高飞尽”,“孤云”也“独去闲”了。诗中一个“孤”字,一是注解天上云少,在空阔的天空中来突出“孤云”。可以说,“孤云”已成为李白抒怀达意的审好意象。二是在李白的眼中,此时此刻一切都很孤单,包含诗人李白本身。特别是诗句中,“孤”字与“独”字连用,并且已“去”。在诗人看来,就连这“孤云”也分开独自消闲去了,本身身旁好像彷佛甚么有无。同时,这两句中,一个“尽”紧跟一个“去”字,更好地描述了诗人所处的情况的空寂。这里,诗人利用了比方的手段,用如许的空寂之境来描述本身处境,表示本身的孤单、孤单之感,表示本身因无助而产生的辛酸之情。假设从知人论世来看,这类感触感染是李日间才般的“独傲”因掉意而产生的孤单心理的折射,是内涵情感的外化。从写作技能来讲,这两句看似写景,实则抒怀,真可谓“一切景语皆情语”。诗人在描述中突出“孤”,不正是本身遭受排斥与攻击后的人生体验,不正是本身宦途曲折的曲折表示。

              此时,鸟飞了,云也去了。诗人在孤单中感到无望,在孤单中伤感。而这类无望与伤感,总的有抒发的对象啊!因此,诗人只好寄情于山川啊。因此诗人写道:“相看两不厌,只有敬亭山。”这时候,在诗人的眼前只只有那一动不动的“敬亭山”才是有情感的,是本身的亲信,那些“众鸟”,“孤云”都是无情之物,就是生活中那些是势利者。此时,在孤单的诗人心里,在孤单的诗人眼中,“敬亭山”也仿佛和本身一样,也那末是孤单,也是那末孤单。 “只有”明白了人生得一亲信就够了。是以,诗人与“敬亭山”心心相映,谁也不讨厌谁,也不放弃谁,似有“心心相印”一样。此时此刻,诗人与敬亭山彼此相望,也彼此感触感染。可以说,在诗人的心坎深处,此时的敬亭山是本身唯一的“火伴”,本身也是“敬亭山”唯一的“火伴”了。“两不厌”中的“两”,固然一是指诗人本身,二是指敬亭山。如许,在诗人的笔下,物我合一,物我一体,山本无情而寄情于山。如许写来,诗人心坎的孤单与孤单不只表示得加倍涵蓄,引人沉思,并且也加倍深刻,孤单与孤单之情也加倍悲凉。

              在观赏这首诗歌时,特别要留意“移情”手段的利用极其所产生的审美后果。所谓移情,就是把描述的对象视为与本身有一样的情感、思惟的外物,“物”在作者的心中不是“物”,而是“人”,也就是移“小我”当下情感或思惟于对象上,这类情感或思惟是当下的、小我的。在这首诗中,诗人用“不厌”把本身与敬亭山牢牢地联在一路,“只有”注解“山”不离去,诗人也没有分开,仿佛此时的“敬亭山”知道诗人的“孤寂”,诗人也认为“敬亭山”的“孤寂”。“山”仿佛就是诗人,诗人仿佛就是“山”了。这类艺术手段假设按照西方艺术理论来讲,就是人与物的“异质同构”。从中国文学理论来讲,就是“物我同一”了。这就如中国古代思惟家庄子说的:“寰宇与我并生,万物与我为一。”诗人李白在诗歌中寄情于“敬亭山”,可以说,不只涵蓄地表达了情感,也深化了情感,进步了诗歌的艺术感染力。同时,读者在浏览中,透过“敬亭山”,也能更好地感触感染到诗人此时心坎的孤单、孤单之情,也感触感染到诗人的处境和众人的无情与离心离德的险恶,真有“忧从中来,弗成拒却”之势。

              总之,由于李白的生活动荡不定,生活过程曲折曲折,因此有着丰富的人生,从而培养了李白诗歌艺术的超然,成为中国诗歌史上弗成超出的巨大年夜的浪漫主义诗人。我们从这短短的五言绝句中,可以感触感染到深奥深厚的情感、高远的境地。


            【赏析二】

              《独坐敬亭山》是唐朝巨大年夜诗人李白创作的一首五言绝句。

              此诗外面是写独游敬亭山的情趣,而其深含之意则是诗人生命过程当中绝代的孤单感。诗人以独特的想象力和奇妙的构思,付与山川景物以生命,将敬亭山拟人化,写得十分活泼。作者写的是本身的孤单,写的是本身的怀才不遇,但更是本身的果断,在大年夜天然中寻求安慰和依附。此诗是诗人表示本身精力世界的佳作。


            【赏析三】

              这首诗是李白在政坛上遭到攻击今后,第二次漫游安徽宣城时所作。经过了长达十年的漫游,经久流散生活,使李白饱尝了人世辛酸滋味,看破了人情冷暖,从而加深了对实际的不满,增加了孤寂之感,但是立崖岸倔强的性格仍一如既往。

              这首小诗,先不论其内容,只读其标题,起首映入眼帘的是一个冷冷的“独”与“敬亭山” 一座具有着如此美好的名字的山相伴,固然还有诗人。一座山,一个掉意诗人,简单地交卸一个地点与人物。此情此景,山是主角亦或是这位掉意的诗人是主角。照样在如许一个时空中他们都是主角。

              意象是融入诗人真情实感的艺术形象。诗中出现了三个意象,分别是“鸟”,“云”和“敬亭山”。简单而又空灵的三个意象筑造了这首小诗独特的魅力。第一二句诗人描述了“鸟”与“云”的意象。

              “众鸟高飞尽,孤云独去闲”,

              登山有鸟,空中云飘。而此刻李白的鸟是甚么样的鸟,而云又是怎样样的云呢?诗人精巧地用了一个“众”字和“孤”字在诗篇开端就给我们展示了一副孤绝高远的图画。山中有“众鸟”应是热烈的,但所有的鸟儿都飞得无影无踪。“云”本是飘忽不定的,易给人以不羁之感,却不容易让人觉着孤单。但是“云”字前加了一个润饰词“孤”,这个“孤”字常常能使本无孤单含义的意象,转而表达难以排解的孤寂之情。昂首看天,天空不曾留下鸟儿飞走的陈迹。就连那曾逗留在山头的一抹孤云也安适地不知飘往何方。而这时候仿佛世间万物都在厌弃诗人。而“尽”、“闲”两个字,把读者引入一个“静”的境地:恍如是在一群山鸟的闹热热烈繁华声清除以后非分特别认为僻静;在云消掉以后认为特其余幽静冷静。众鸟飞走了,孤云飘走了,这世间的万物仿佛都不存在了。诗中所有画面衬托的的景物都被省略掉落了。唯唯一个放大年夜无数倍的敬亭山和一样放大年夜无数倍的诗人立在寰宇之间。时空凝固了,只有敬亭山与诗人在那彼此对视,彼此观赏,相互接触,而接洽他们的正是孤单。这两句是写“动”见“静”,以“动”衬“静”。这类“静”,正衬托出诗人心灵的孤单和孤单。经久流浪的生活、政治空想的难以实现使诗人饱尝了孤苦和辛酸,这类难以被知道的孤单与孤单,只有到了大年夜天然才能寻到一点安慰。“尽”“孤”“独”“闲” 等词,表示了诗人强烈的孤单感,读这两句我们仿佛便可以看见诗人独自一人坐在燎原苍茫的山间旅游不雅望。

              “相看两不厌,只有敬亭山”。接下来的第三、第四写“山”和“我”。好一个独坐的“孤我”形象。众鸟飞尽,孤云飘逝,茫茫大年夜地当中惟有敬亭山与诗人默默厮守,相互观赏不已。在大年夜家都离我而去之时,只有你还念着我,伴着我!诗人用浪漫主义手段,将敬亭隐士格化、个性化。形象且动情。虽然鸟飞云去,诗人仍没有归去,也不想归去,他久久地凝睇着安静清秀的敬亭山,认为敬亭山仿佛也正含情眽眽地看着本身。他们之间没必要说甚么话,已达到了情感上的交换。“相”与“两”的反复利用,注解作者此时已与山牢牢接洽在一路了。“只有”注解了作者对敬亭山那种对本身不离不弃真情的感激。但是“只有”,其实不料味着太少,而是一种“人生得一知已足矣”的自豪与满足。说只有敬亭山才是本身真实的亲信,诗人对实际社会中人情冷暖的讨厌之情,在这两句看似平淡的诗句里取得了涵蓄的表达。此时已分不出何者为诗人,何者为敬亭山,已达到了天人合一、物我相融的崇高境地。这两句诗,俞陛云认为“乃太白愤世之深,愿遗世自力,索知音于无情之物也”(《诗境浅说续编》)。这里表示的是诗人精力上自我放逐的孤独。在诗的深层意象中,有诗人与敬亭双峰并峙于寰宇之间的崇高境地,于萧洒中暗蕴着孤崛超拔的精力气力。


            【赏析四】

              全诗经过过程“众鸟”、“孤云”“敬亭山”三个意象合营构成了全诗阔达空灵的形象体系。描述了一个幽静孤静的山中景不雅,衬托诗人孤寂之意。以“独坐”透出诗人从实际回归到天然时对人生的深奥思虑。“不厌”、“独坐”彰显诗人立崖岸自得。

              独坐敬亭山,是诗人开朗的情趣,也是诗人怀才不遇的孤寂。诗人把心坎的思惟情感和天然景物高度糅合在一路,创造出来的独特的“寂静”的境地与安静、淡远之间包含了深深的情感。一样是“独”,而却不合于柳宗元“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”的孤单。柳诗之“独”孤单中包含自得自乐之趣,而李白之“独”则是物我合一,有淡淡欣慰,与大年夜天然融合的蜜意。沈德潜伏《唐诗别裁》中要夸这首诗是“传‘独坐’之神”了。可见,诗人是孤单的又是欢快的。敬亭山与独坐的诗人的形象于诗中在没有喧哗无穷的延长的空间里分散,渗透渗出。其掉意亦开朗,孤寂以超然。全诗意境深远阔达,形象而蜜意。在掉意中的宠辱不惊,如山之慎重、果断。给人以深奥深厚的气力。


            【赏析五】

              此诗前两句“众鸟高飞尽,孤云独去闲”,看似写眼前之景,其实,把悲伤之感写尽了:天上几只鸟儿高飞远去,直至无影无踪;寥廓的长空还有一片白云,却也不肯逗留,渐渐地越飘越远,仿佛世间万物都在厌弃诗人。“尽”、“闲”两个字,把读者引入一个“静”的境地:恍如是在一群山鸟的闹热热烈繁华声清除以后非分特别认为僻静;在翻滚的厚云消掉以后认为特其余幽静冷静,尽既有消掉的意思,又有渐渐消掉在天际的感到。闲,主如果为了表达闲适的情感,是以孤云的闲适衬托作者心境的闲适。这两个词对“独”故意境上的衬托感化。主如果为了写作者此刻独坐但情义悠然,很符合李白本人的仙道思惟。

              是以,这两句是写“动”见“静”,以“动”衬“静”。这类“静”,正衬托出诗人心灵的孤单和孤单。这类活泼形象的写法,能给读者以联想,并且暗示了诗人在敬亭山旅游不雅望之久,勾画出他“独坐”出神的形象,为下联“相看两不厌”作了铺垫。

              这两句的意象以“众星拱月”式并置,前句中间词“鸟”是中间意象,加上“飞”字构成一个复合意象,强化动态表示意义。“众鸟”原可让读者联想到山中闲静宁谧的场景,群鸟儿在空山中婉转鸣啼,有一种非分特别的逸趣,而眼前,众鸟高飞,离人越来越远,“高”字起到一个拓展空间的感化,昂首仰望,空阔的蓝天上,鸟儿在远走高飞,直至看不见。一个“尽”字,加强了此句的表示力度,表示出李白此时的万般惆怅。后句“云”为中间词,与“去”复合,默默的云也在逐渐飘走。而云并非满天白云,本来就只是“孤云”无伴,恰恰还安适地渐渐地飘离。诗人以“闲”写出了孤云的状况,突出了离去的过程,让读者在咀嚼孤云离去的状况时,感知诗人心坎的不忍和无奈。

              “尽”、“闲”两个字,把读者引入一个“静”的境地:恍如是在一群山鸟的闹热热烈繁华声清除以后非分特别认为僻静;在薄云离散以后认为特其余幽静冷静。它们都仿佛有灵性,不肯与诗工资伴,阔别诗人而去,只留下一个阔大年夜茫茫的空间,诗人坐在如许的空间当中,更显孤单和渺小。其实,山林的鸟是飞不尽的,云也不会飘游到天外。在诗中,众鸟孤云都离诗人而去,这是诗情面感外射的成果,是诗人故意创造为表示本身的孤单情感的茫茫空间。这类活泼形象的写法,能给读者以联想:李白坐在那边已有一段时光了,他眼看着众鸟、孤云逐渐飞去,众鸟和孤云都分开了敬亭山,只有他本身照旧坐在那边观赏着它,勾画出他“独坐”出神的形象,为下联“相看两不厌”作了铺垫。

              三、四两句“相看两不厌,只有敬亭山”用浪漫主义手段,将敬亭隐士格化、个性化。虽然鸟飞云去,诗人仍没有归去,也不想归去,他久久地凝睇着安静清秀的敬亭山,认为敬亭山仿佛也正含情眽眽地看着他本身。他们之间没必要说甚么话,已达到了情感上的交换。“相看两不厌”表达了诗人与敬亭山之间的深厚情感。“相”、“两”二字同义反复,把诗人与敬亭山牢牢地接洽在一路,表示出强烈的情感。同时,“相看”也点出此时此刻惟有“山”和“我”的孤寂情形与“两”字相重,山与人的相依之情油但是生。结句中“只有”两字也是经过锤炼的,更突出诗人对敬亭山的爱好。“人生得一亲信足矣”,鸟飞云去对诗人来讲不足齿数。这两句诗所创造的意境依然是“静”的,外面看来,是写了诗人与敬亭山相对而视,眽眽含情。实际上,诗人愈是写山的“有情”,愈是表示出人的“无情”;而他那横遭冷遇,孤单悲凉的处境,也就在这静谧的排场中泄漏出来了。

              “众鸟”、“孤云”这类动的意象与“敬亭山”这类静的意象相反并置,时光和空间的维度里仅仅出现了量的变更,而心理的维度却产生着质的变更:有空想、有才能而在政治上遭受压抑的士大年夜夫常常对“逝去”,对“消失”有着特别的敏感,人事短暂,宇宙永久,常常是他们不遇时发出的慨叹。诗人引长时间的山为亲信,多是“长安不得见”后,不得已而为之的一种方法了。就算长安招引他,他也不知道本身会不会随“众鸟高飞”而去。

              诗人笔下,不见敬亭山清秀的山色、溪水、小桥,并非敬亭山无物可写,由于敬亭山“东临宛溪,南俯城闉,烟市帆船,纵目如画”。从诗中来看,无从知晓诗人相对山的地位,或许是在山顶,或许在空阔地带,但是这些都不重要了。这首诗的写作目标不是赞赏景物,而是借景抒怀,借此地无言之景,抒心坎无奈之情。诗人在被拟人化了的敬亭山中寻到安慰,仿佛少了一点孤单感。但是,恰好在这里,诗人心坎深处的孤单之情被表示得加倍突出。人世间的极重繁重的孤单之情,诗人人生悲剧的氛围充满在整首诗中。全诗仿佛满是景语,无一情语,但是,由于景是情所造,因此,虽句句是景,却句句是情,就像王夫之所说,是“情中景,景中情”。

            “清秋幕府井梧寒,独宿江城蜡炬残。”杜甫《宿府》全诗翻译赏析

            【原文】

              清秋幕府井梧寒,独宿江城蜡炬残。

              永夜角声悲自语,中天月色好谁看!

              风尘荏苒音书绝,关塞萧条行路难。

              已忍伶俜十年纪,强移栖息一枝安。


            【译文】

              冷僻清的秋夜,幕府天井中的梧桐树显得异常凄寒。

              我独安适江城的府舍中,出神地注目着那烛光,烛炬正在逐渐烧残。

              漫长的黑夜,角声哭泣,如在倾诉世道的悲凉;中天的明月,月色清盈,却无人去观赏望不雅。

              在风烟战乱中的苦度着岁月,又担心路上太艰苦。

              唉,单身流浪异地,已忍耐了十年,姑且委曲移住栖息一枝吧,以保持生计求得临时的安然。


            【赏析一】

              这首诗是依人作客,抒写旅愁,有一种百无聊赖之情。前四句写景,后四名抒怀。首联写独宿江城,情况清寒;颔联写“独宿”的所闻所见;颈联写战乱未息,处世艰苦;末联写流浪十年,如今暂且栖安。

              全诗表达了作者悲凉深奥深厚的情感,流露了怀才不遇的心绪。


            【赏析二】

              首联中“幕府”即严武的将军府。“江城”指成都。以“清”饰“秋”,以“独”限“宿”,让词句陡生深意,耐人寻味。凄清秋时,诗人独自一人寄宿幕府,自是戚磨难熬。句中写的“井梧”与“烛炬”是极具代表性的事物,最易寄寓情感,诗人又遣出“寒”“残”二字润饰,孤单孤单、久不克不及寐的情素便见于言外、跃然纸上。试想,如此时节,风吹梧桐,瑟瑟作响,更显秋意寒凉。独宿幕府,夜不克不及眠,看烛影跳动,其形渐残。这些都不免让不得志的诗人思及“人生苦短”而又悲凉难耐。

              颔联中“永夜”指“永夜”“整夜”,“中庭”指“中天”。句中也写了两种事物——角、月,“角”指的是军中号角。彻夜角声赓续,似在用悲凉的曲调与言语强化人们对带给人们无穷磨难的战斗的印象。此时,高悬中天的月亮虽洁白通亮,但诗人不雅之,思及与家人的分别,便发出了“好谁看”的慨叹,再次突出了他孤单孤单之情。此二句句式整洁,对仗严谨,用字精确,最为精到的是景为我用、以景寓情,为后世传诵的佳句。

              诗的前四句写作者所不雅之景、所听之声,用它们来表示情况的寒凉,目标是衬托心中的孤凄,正所谓“境寒心悲,心悲更显境寒。”

              颈联写诗人身处风尘浊世,叹时光流逝,与诸兄弟分别,音信拒却。本身流浪在外,因关塞萧条、战斗频发、门路险远而又没法归家,心境又若何不沉重?个中的“断”与“难”二字值得品鉴。

              尾联中“伶俜”指“流浪孤苦之描写”。“强”为委曲之意。“栖息一枝安”是用的《庄子·逍遥游》中“鹪鹩巢于深林,不过一枝”的典故。诗人在战乱当中,漂荡展转,只能苦捱硬忍十年,而今委曲被严武用为参谋,却不过和“鹪鹩”一样暂寻“一枝之安”,此二句充分表达了诗人虽重入宦途,但政治目标仍难以实现的无可奈何的心境。

              诗的后四句写出了诗人所处的窘境,字字透着哀怨。


            【赏析三】

              此诗作于764年(广德二年)秋,当时作者在严武幕府中任节度参谋。诗中抒发的情感照样伤时感事,表达出作者对国事动乱的忧愁和他流散流浪的愁闷。正是始终压在诗人身上的愁苦使诗人无意赏看中天美好的月色。前六句具体写出了诗人对风尘荏苒、关塞萧条的动乱时代的哀伤。

              首联倒装。顺次序说,第二句应在前。个中的“独宿”二字,是一诗之眼。“独宿”幕府,眼睁睁地看着“蜡炬残”,其夜不克不及寐的苦处,已见于言外。而第一句“清秋幕府井梧寒”,则经过过程情况的“清”、“寒”,衬托心境的悲凉。未写“独宿”而先写“独宿”的氛围、感触感染和心境,意在笔先,起势峻耸。

              颔联写“独宿”的所闻所见,清朝方东树指出:“景中有情,万古奇警。”而造句之新鲜,也非同一般。七言律句,通常为上四下三,这一联倒是四、一、二的句式,每句读起来有三个逗留。翻译一下,就是:“永夜的角声啊,多悲凉!但只是自言自语地倾诉浊世的悲凉,没有人听;中天的明月啊,多美好!但虽然美好,在漫漫永夜里,又有谁看呢?!”诗人就如许化百炼钢为绕指柔,以抑扬的句法,吞吐的语气,活托出一个看月听角、独宿不寐的人物形象,恰切地表示了无人共语、沉郁悲抑的复杂心境。

              前两联写“独宿”之景,而情含景中。后两联则就“独宿”之景,直抒“独宿”之情。

              “风尘”句紧承“永夜”句。“永夜角声”,意味着战乱未息。那悲凉的、自言自语的“永夜角声”,引发诗人很多感慨。“风尘荏苒音书绝”,就是那很多感慨的中间内容。“风尘荏苒”,指战乱延续的时光很长。诗人常常想回到故乡洛阳,却由于“风尘荏苒”,连故乡的音信都得不到。“关塞”句紧承“中天”句。诗人早在《恨别》一诗里写道:“洛城一别四千里,胡骑长驱五六年。草木变衰行剑外,干戈阻绝老江边。思家步月清宵立,忆弟看云白天眠。”好几年又之前了,诗人却依然流浪剑外,一小我在这凄清的幕府里永夜不眠,仰望中天明月,不由得苦衷重重。“关塞萧条行路难”,就是那重重苦衷之一。思家、忆弟之情有增无已,由于他照样没有办法回到洛阳。这一联直抒“宿府”之情。但“宿府”时的心境很复杂,用两句诗没法写完。因而用“伶俜十年纪”加以概括,给读者留下了却合诗人的经历去驰骋想象的空间。

              尾联照顾首联。作为幕府的参谋而认为“幕府井梧寒”,诗人联想到《庄子·逍遥游》中所说的那个鹪鹩鸟来。“鹪鹩巢于深林,不过一枝。”他从安史之乱以来,“支离东北风尘际,流散西南寰宇间”,那饱含辛酸的“伶俜十年纪”都已忍耐过来了,如今却又要到这幕府里来忍耐“井梧寒”。用“强移”二字,注解他其实不肯意来占这幕府中的“一枝”,而是严武拉来的。用一个“安”字,不过是诗人自我解嘲。诗人一夜旁皇徬徨、展转反侧,心中其实不安宁。


            【赏析四】

              《宿府》这首诗从身旁的事物写起。“清秋幕府井梧寒,独宿江城蜡炬残。永夜角声悲自语,中天月色好谁看?”地点:长江边上一座城市的幕府里。景物:清白开朗的秋季,明月悬挂空中的深夜,诗人眼前一截残烛,幕府天井里的水井及其旁边的一株梧桐树,全部夜晚听到的只是守城部队自言自语般的号角声。这是一个月色美好的秋夜,如有雅兴,是弄月的时光。但是诗人却无精打彩地说道:“谁看?”这反而衬托出诗人心境的不好。是以诗人从梧桐感触感染到寒意,从角声听出了悲凉,这是诗人的情感对四周景物的渗透渗出。是甚么引发诗人的伤感?是秋季吗?金风萧瑟,黄叶漂荡,轻易让人产生岁月逼人,人生迟暮的联想;是残烛吗?烛油如泪,烛光摇摆,一人独对,切实其实会认为孤寂;是水井吗?在中国传统文化中水井是故乡的意味,有一个词叫“乡井”,乡和井牢牢地接洽在一路,诗人这时候刻离乡背井客居成都,顿生乡愁是可以知道的;是角声吗?这是军旅之声,身处战乱当中的诗人,由此回想起流浪转徙的动荡生活是情理中事;是梧桐吗?俗语说:“梧桐一叶落,世界尽知秋。”它常被文人用来衬着悲秋氛围,这是其一;其二,传说凤凰非梧桐不栖,俗语说:“家有梧桐树,引得凤凰来。”人们常以此比方贤臣择主而事,幕府有这么一棵梧桐树,是诗人空想的安身之地吗?多么复杂的情感,如果一并迸发,固然情难自抑,悲从中来了。“永夜角声悲自语,中天月色好谁看?”这一联造句特别,应当加以留意。七言律诗句法构造,通常为上四下三,而这一联却不是,朱自清《<唐诗三百首>指导大年夜概》说这一联是上五下二,故意变调求新。

              是身旁的物象激起了诗人心中的愁绪。这愁绪的生发过程脉络分明。偌大年夜的幕府里诗人独自呆看着明灭不定的残烛,孤单难忍。这时候见到天井里的水井,想到了故乡,故乡的亲人。“风尘荏苒音书绝”,时光在战乱中消磨,一点也得不到故乡亲人的消息和手札。耳畔部队的号角声告诉诗人,想也白想,“关塞萧条行路难”,经过战斗,即使关防要地这些交通要道也十分萧条,行路艰苦,传递手札轻易吗?“已忍伶俜十年纪”,这类孤单的感触感染不是今夜才有,已整整忍耐十年啦。那末如今呢?看看天井里的梧桐树,这是凤凰栖息的树,这是安身之地吗?“强移栖息一枝安”,本身只是像一只小鸟,落在一根树枝上,委曲求得临时的安顿。这首诗的主题是思乡,杜甫想望的安身之地是故乡。杜甫出身洛阳巩县,安史之乱以来四周流散到这时候已十年了。在这前一年,杜甫在《闻官军收河南河北》这首诗里欣喜若狂地写道:“白天放歌须纵酒,芳华作伴好还乡;即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳。”诗人时刻不忘的是洛阳。洛阳汗青上曾是唐朝的陪都,称为东都,在盛唐时代同长安一样是全国政治经济文化中间。是以,诗人对洛阳的怀念也是对故都的怀念,包含着平定战乱、恢复安宁的祈盼,依附着“致君尧舜上,再使风气淳”的政治空想。

              固然《宿府》表示的仅仅是浓厚地涂抹着杜甫小我经历色采的思乡之情,然则杜甫的小我遭受是同国度的命运慎密地接洽在一路的,对国度动乱的忧愁和小我流散流浪的愁闷在诗中融为一体,从而拓展了内涵,给人以加倍丰富的联想,取得了加倍广泛的共鸣。这正是《宿府》这首诗取得人们爱好的缘由。


            【赏析五】

              杜甫,唐朝着名诗人,生活在唐由盛到衰的年代。此诗写于“安史之乱”后,作者一家工资避战乱,过着流浪转徙、穷苦困乏的生活。唐朝宗广德二年(764年),他在成都取得了节度使严武的欣赏,做了严的参谋,被封为检校工部员外郎。但宦海上的相互排挤、离心离德,他的地位低卑和与严武的政见不合,使作者的政治生活其实不得志,经济上也很拮据。他在成都的将军府工作,而家却安在城外浣花溪畔,晚上不便归家,就常独自寄宿于幕府,这些都使他的情怀抑郁抑郁,本诗便抒写了如许的情感。

              此诗以景寓情,以情驭景,脉络清楚,十分精确、深刻地描述出诗人的心境与遭受,实为其“沉郁抑扬”的诗歌风格的代表作。

            “嫦娥应悔偷妙药,碧海彼苍夜夜心。”李商隐《嫦娥》全诗翻译赏析

            【原文】

              云母屏风烛影深,长河渐落晓星沉。

              嫦娥应悔偷妙药,碧海彼苍夜夜心!


            【译文】

              云母屏风上映着阴暗的烛影,银河逐渐疏落,启明星要消掉了。

              嫦娥应当懊悔偷吃了妙药,眼望着碧海彼苍,夜夜心境孤寂。


            【赏析一】

              此篇讽刺信神仙而求永生者。以嫦娥为例,说她偷吃不死之药羽化今后,在月宫里永久咀嚼着孤单孤单的滋味。诗人在讽刺虚妄的同时,提出了一个重要的生命哲学问题:生命的意义究竟是甚么?由这一问题连累而出的问题是:人应当如何生活?长命乃至永生的目标是甚么?在爱和永生不老之间,实际的人应当选择甚么?作者明显其实不同意嫦娥那样就义现世的生活而换取永生不老。他认为那样孤单孤单的永生,实际上正是对生命的熬煎和摧残。与其如此,还不如人世儿女们那样有悲欢地酷爱、有聚散地执着更故意义。

              这首诗的艺术技能也很成熟。全诗旨在揭露人生哲理,但完全不消概念化的说话,而是讲述一个动人的故事,启发人们去思虑。

              前人于此诗有自伤不遇、怀人、悼亡、讽女冠等诸说。刘、余《集解》云:“悼亡说最弗成通。……而自伤、怀人与女冠三说,虽似不相涉,实可相通。……推想嫦娥心理,实已暗透作者本身处境与心境。嫦娥窃药奔月,阔别尘嚣,高居琼楼玉宇,虽极高洁僻静,然夜夜碧海彼苍,清冷孤单之情固难排解;此与女冠之学道慕仙,寻求清真而又不耐孤孑,与诗人之蔑弃俗气,神往高洁而陷于身心孤寂之境均极类似,连类而及,原颇天然。故嫦娥、女冠、诗人,实三位而一体,境类而心通。”


            【赏析二】

              李商隐不但是晚唐诗坛一颗刺眼的明星,即使在中国全部诗歌史上也占领举足轻重的地位。其诗歌的昏黄多义性固然千百年来很难让人知道,但他那可供神游的意境,和优好意境背后的人生思考给历代读者流下了难以磨灭的印象。

              《嫦娥》等于这类诗的典范。这首诗题为“嫦娥”,实际上抒写的是处境孤寂的主人公对情况的感触感染和心灵独白。孤栖无伴的嫦娥,寂处道不雅的女冠,高傲而孤单的诗人,虽然仙凡悬隔,际遇异殊,但在高洁而孤单这一点上倒是灵犀暗通的,诗人掌控住了这一点,塑造了一个三位一体的艺术形象……


            【赏析三】

              《嫦娥》这首诗不是吟咏嫦娥的。它写了诗人的一种情感,一种对人,或对事思忆深切,怅惆悲凉的情感。诗的前两句表示了作者独处居室,面对烛影,彻夜不眠的情形。这里诗人没有着意描述萦怀心中的那种情感若何悲哀,若何理还乱剪赓续,他只写了屏风、烛影、长河、晓星。但是这四样事物经过过程用“深”、“渐落”、“沉”三个词一串连,就明显地蒙上了诗人的主不雅色采,使我们感触感染到了在这类特定情况中的主人公的思惟情感,触摸到了诗人孤清凄冷,不堪忍耐的孤单情怀。

              诗的后两句借用嫦娥偷吃妙药奔月的典故,进一步深化了诗人孤单的心境。

              嫦娥是传说中的月中仙子。她原是后羿的老婆,因偷吃了后羿从西王母那边取得的不死药后奔向月宫,成为月中仙子。这两句诗的意思是,嫦娥想必懊悔偷吃了不死药,乃至面对碧海彼苍独守月宫,那孤寂的心境一样难以遣除吧。嫦娥奔月是神话传说,她在月宫中的情形谁也不知道。诗人彻夜思忆,孤寂难耐,仰望天空看到明月,天然认为月宫中的嫦娥此时必定有着和本身一样的心境。这是诗人把本身的情感外射到客不雅事物上去的成果。所以说,写嫦娥年大年夜夜幽居月宫难解孤单清冷之情,实际上照样表达本身此时此地的心际。

              读罢《嫦娥》,我们只认为李商隐把一种无可捉摸的,在谁都邑有的一种情感表示得灵活可感,极尽描摹,引发读者的共鸣。至于说作者诗中的这类情感毕竟是甚么,是由于怀念分袂的老婆,才永夜不眠;是由于怀才不遇,自悲出身,才难耐孤单;或照样代为那个入道的女子抒发思凡而又不克不及的精力苦闷。

              这些或许都是,或许都不是。由于我们已从诗中观赏到了一种浓郁的伤感美,就没有若干须要再为寻觅诗的微言大年夜义而苦苦思考了。


            【赏析四】

              在镶嵌着云母的屏风前,烛炬的光亮逐渐低沉下去,一望无际的银河也像是逐渐从天边低沉下去,最亮的那颗启明星也逐渐消掉在天际。一个漫漫永夜就如许又之前了。天上月宫中的嫦娥应当十分懊悔偷吃了后羿的永生不老药,每天可以或许与碧海蓝天为伴,到了夜晚,心中的无穷的孤单也无人倾诉。

              第一句用递进的手段描述了一小我静静等待永夜之前,企盼拂晓曙光的到来的心境。第一句的描述手段比较婉约,作者只是随着永夜的消失,娓娓道来,先写烛火的昏暗,再写天上晨光乍现,毫无悬念,却只描述了静物,表现出永夜的寂静,借以表达出一个孤单旅人心坎的悲凉和对将来的迷茫。

              第二句进一步提到嫦娥偷妙药一事,是经过过程第一句的描述让读者急速可以领会天上月宫中嫦娥的心境。最后半句,是对“悔”的缘由作出解释。

              整体来看做者先叙后议,论述得天然,群情得发人沉思。第一句写出了孤单旅人广泛的心境,作为论据十分具有说服力,第二句借嫦娥的故事也是极具说服力的。而作者整首诗的不雅点凸显在一个“悔”字上。


            【赏析五】

              这首诗题为“嫦娥”,实际上抒写的是处境孤寂的主人公对情况的感触感染和心灵独白。

              前两句描述主人公的情况和永夜不寐的情形。室内,烛光越来越昏暗,云母屏风上覆盖着一层深深的暗影,更加显出居室的空寂清冷,泄漏出主人公在永夜独坐中黯然的心境。室外,银河逐渐西移垂地,牛郎、织女隔河眺望,本来或许可以给独处孤室的不寐者带来一些联想,而如今这一派银河行将消掉。那点缀着空阔天宇的寥落晨星,恍如默不出声地陪伴着一轮孤月,也陪伴着永夜不寐者,如今连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字正逼真地描述出晨星低垂、欲落未落的动态,主人公的心也仿佛正在逐渐沉下去。“烛影深”、“长河落”、“晓星沉”,注解时光已到将晓未晓之际,着一“渐”字,暗示了时光的推移流逝。索寞中的主人公,面对冷屏残烛、彼苍孤月,又度过了一个不眠之夜。虽然这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写描述,但借助于情况氛围的衬着,主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍耐孤单包抄的意绪却几近可以触摸到。

              在孤单的永夜,天空中最引人注目、引人联想的天然是一轮明月。看到明月,也天然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。听说她原是后羿的老婆,由于偷吃了西王母送给后羿的不死药,飞奔到月宫,成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻?”在孤寂的主人公眼里,这孤居广寒宫殿、孤单无伴的嫦娥,其处境和心境不正和本身类似吗?因而,不由从心底涌出如许的意念:嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药,乃至年大年夜夜,幽居月宫,面对碧海彼苍,孤单清冷之情难以排解吧。“应悔”是揣度之词,这揣度正表示出一种惺惺相惜、齐心响应的情感。由于有前两句的描述衬着,这“应”字就显得瓜熟蒂落,天然公道。是以,后两句与其说是对嫦娥处境心境的蜜意体谅,不如说是主人公孤单的心灵独白。

              这位寂处幽居、永夜不寐的主人公毕竟是谁?诗中并没有明白交代。诗人在《送宫人入道》诗中,曾把女冠比作“月娥孀独”,在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中,又以“窃药”喻指女子学道求仙。是以,说这首诗是代困守宫不雅的女冠抒写凄清孤单之情,或许不是无稽之谈。唐朝道教风行,女子入道成为风气,入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精力苦闷,三、四两句,正是对她们处境与心境的真实写照。

              然则,诗中所抒写的孤寂感和由此引发的“悔偷妙药”式的情感,却融入了诗人独特的实际人生感触感染,而含有更丰富深刻的意蕴。在阴郁浑浊的实际包抄中,诗人精力上力争摆脱尘俗,寻求高洁的境地,而寻求的成果常常使本身陷于更孤单的地步。高傲与孤单的孪生,和由此引发的既自赏又自伤,既不甘变心从俗,又难以忍耐孤孑孤单的煎熬这类奥妙复杂的心理,在这里被诗人用精微而富于含蕴的说话成功地表示出来了。这是一种含有浓厚伤感的美,在旧时代的高傲文士中轻易引发广泛的共鸣。诗的典范意义也正在这里。

              孤栖无伴的嫦娥,寂处道不雅的女冠,高傲而孤单的诗人,虽然仙凡悬隔,同在人世者又际遇差殊,但在高洁而孤单这一点上却灵犀暗通。诗人掌控住了这一点,塑造了三位一体的艺术形象。这类艺术概括的技能,是李商隐的特长。

            “渚云低暗度,关月冷相随。”崔涂《孤雁》全诗翻译赏析

            【原文】

              几行归塞尽,念尔独何之。

              暮雨相呼掉,寒塘欲下迟。

              渚云低暗度,关月冷相随。

              未必逢矰缴,孤飞自可疑。


            【译文】

              一行行大年夜雁飞回塞外不见了,你这掉群的一只要飞到哪里?

              暮雨中呼唤火伴,见到酷寒的塘水想下去歇息却又迟疑。

              偷偷擦太低浮的渚云,与关塞的冷月相伴。

              未必会碰到弓箭的射击,但独自飞翔毕竟惧怕。


            【赏析一】

              诗人咏雁自喻,以孤雁的孤单来衬托自已。一个“孤”字就是全篇“诗眼”,将全诗的神韵、意境凝集在一路,浑然天成。全诗描述逼真,描述形象,意境凄婉,具有极高的艺术成绩。

              清人刘熙载说:“五言无闲字易,有余味难。”(《艺概·诗概》)崔涂这首《孤雁》,字字珠玑,没有一处是闲笔;并且余音袅袅,使人回味无穷,可称五言律诗中的上品。


            【赏析二】

              这是一首咏孤雁的诗,作者借此以喻本身孤栖忧愁的羁旅之情。

              一联写错误归尽,唯尔独去,写“离群”切题。二联写孤雁神志,先写掉群缘由,再写掉群后的仓促。三联写掉群之苦楚。虽然振羽奋飞,依然是只影无依,悲凉孤单。四联写疑虑受箭丧生,表达诗人的优胜欲望和抵触心境。


            【赏析三】

              不消说,崔诗人又是一位进士,隋代开端科举,唐朝则是古代非士族文人们最高兴的年代。之前要当官,必须是世代士族,或以孝进仕。隋唐打破了这类世袭的局面,固然老庶平易近读圣贤书进而进国为相的机会不如后朝,然则举国开考,通俗人家有了成为人上人的平台。先秦古诗多是人们生活实际的写照,那时的诗象一个会写字的人在记录平常人的山歌。两晋南北朝迎来诗的盛世,可惜士族骚客们只会写些风月情诗,或游山玩水的描景诗。唐之科举进士科为重,明经科为次,而进士科又以辞赋为重,想想写的一手好诗赋即可进士及第,作一方小令,文人们自是对酒当歌,对月叹词。

              唐以后,诗以科举之名走入平易近间,这类平易近间不是古诗的平易近歌风格,不是两晋的豪华艳情。而是平常人读了书以后,以本身的笔写本身的事,有风情、艳情、亲情、情面,有风气、战事、政事、天文,有美景、心灵、平易近生、欢颂。由于诗人的背景不合,诗的题材搜罗万象,唐朝出大年夜诗人,正是基于科举制度让更多的人有条件用诗描述世界。崔诗人进士出身,想必作了官,某一天诗人看到夜雨中的一只单飞的大年夜雁,他流泪了,他也在酷寒的夜雨中,心境也如那只孤雁。人生漫漫数十年,长居于乡里,平常但却温馨。而分开乡里的诗人,自从读上了圣贤书,中了进士,他的人生就是艰苦的跋涉,或许外人认为是风光,然则诗人越走越认为孤寂。成群相伴的人,都分开了,为甚么只剩下我一个?我在寻求甚么?名、利,或是幸福?欲望是美好的,实际却如冬雨一样凄冷。人生旅途中,数次想停下来歇息,又怕停下后掉去了尽力的精力,还怕停下来处境更无情。接着飞吧,或许飞太重山,穿越层云后,阳光会在风雨后出现。奋飞在高空,心怀恐怖,是否是暗箭会射向本身,是否是尽力得不到回报?诗人在欲望与实际中阁下难堪,抵触啊!人生的抵触如大年夜海的波浪,如望不穿的夜雨。想起一位同伙说的话:假设飞累了,何一向在枝头看看路边的风景。

              风景要渐渐地观赏,澹然地领会快活,假设一味的飞,记住的只怕是风雨,少有快活。崔诗人必定知道停下来的快活,然则他想的太深,他也知道停下来一样有其余苦楚,一旦飞上了彼苍,要停谈何轻易。一首孤雁,一曲人生孤旅,整体联贯,字字珠矶,一字一金,读后回味无穷。暮雨怀孤雁,凄冷别重天。崔涂诗中意,谁可寄心坎。胸有凌云志,奈何高处寒。低望野菊黄,凤蝶舞翩跹。


            【赏析四】

              这是一首悲哀而执着的孤雁:它不饮、不啄,只是一个劲儿飞着、叫着,追寻它的错误。诗人同情掉群的孤雁,其实也是融入了本身的思惟情感。

              这是唐人崔涂的一首以孤雁为题的诗。在中国汗青上,很多宦海掉意的人都以孤雁咏叹本身的人生际遇。他们或明或暗的把本身比做离群的孤雁,抒发本身的遭受和怫郁。就像崔涂写的:孤雁掉群,形孑自力;寒云独飞,不知所之。苏东坡因乌台诗案被贬做黄州团练副使时有一首“卜算子”是如许写的:“缺月挂疏桐,漏断人初静。谁见幽人独来往,缥缈孤鸿影。惊起却回头,有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖,孤单沙洲冷。”他把本身比作孤鸿,流散他乡,满腹冤恨无人记省,又不肯摧眉折腰事权贵,只有象孤雁一样“孤单沙洲冷”了。


            【赏析五】

              这首诗题名《孤雁》,全篇皆实赋孤雁,“诗眼”就是一个“孤”字。一个“孤”字将全诗的神韵、意境凝集在一路,浑然天成。

              为了突出孤雁,起重要写出“离群”这个背景。所以诗人一开首便说:“几行归塞尽,念尔独何之?”作者本是江南人,平生中常在巴、蜀、湘、鄂、秦、陇一带作客,多天际羁旅之思。此刻想是站在驿楼上,纵目了望:只见天穹之下,几行鸿雁,展翅飞翔,向北而去。逐渐地,群雁不见了,只留下一只孤雁,在低空回旋。我们从“归塞”二字,可以看出雁群是在向北,且又是在春季;由于只有在春分今后,鸿雁才飞回塞外。这两句中,尤应留意一个“行”字,一个“独”字。有了“行”与“独”作比较,孤雁就突现出来了。“念尔”二字,隐蕴诗人同情之心。前人作诗,常常托物寓志,讲究寄兴深微。“念尔”句写得很妙,笔未到而气已吞,模糊地让一个“孤”字映照通体,统摄全局。“独何之”,则可见出诗人这时候正羁留客地,借孤雁以写离愁。

              颔联“暮雨相呼掉,寒塘欲下迟”,是全篇的警策。第三句是说掉群的缘由,第四句是说掉群以后仓促的表示,既写出当时的天然情况,也描述出孤雁的神情状况。时光是在晚上,地点是在寒塘。暮雨苍茫,一只孤雁在空中嘹嘹呖呖,呼寻火伴。那声音是够凄厉的了。它经不住风雨的侵凌,再要进步,已感无力,眼前恰有一个芦叶萧萧的水池,想下来栖息,却又影单心怯,几度回旋。那种欲下未下的举措,迟疑惧怕的心理,写得细腻入微。可以看出,作者是把本身孤凄的情感熔铸在孤雁身上了,从而构成一个同一的艺术整体,读来如此逼真动人。诚如近人俞陛云所说:“如庄周之以身化蝶,故入情入理,犹咏鸳鸯之‘暂分烟岛犹回想,只渡寒塘亦并飞’,替鸳鸯着想,皆妙入毫颠也。”(《诗境浅说》)颈联“渚云低暗度,关月冷相随”,是承颔联而来,写孤雁穿云随月,振翅奋飞,但是还是只影无依,悲凉孤单。“渚云低”是说乌云切近亲近洲渚,对孤雁来讲,便构成了一个压抑的、恐怖的氛围,孤雁就在那样惨淡的昏阴郁飞翔。这是多么使人担心呵!这时候作者是在注目并期望着孤雁穿过乌云,离开险境。“关月”,指关塞上的月亮,这一句写想象中孤雁的行程,虽非目力所及,但是“望尽似犹见”,倾泻了对孤雁自始至终的关怀。这两句中特别要留意一个 “低”字,一个“冷”字。月冷云低,衬托着形单影只,就突出了行程的艰险,心境的悲凉;而这都是牢牢地扣着一个“孤”字。惟其孤,才认为云低的恐怖;惟其只有冷月相随,才显得孤单悲凉。

              诗篇的最后两句,写了诗人的优胜欲望和抵触心境。“未必逢矰缴,孤飞自可疑”,是说孤雁未必会遭暗箭,但孤飞总使人易生疑惧。从语气上看,象是安慰之词──安慰孤雁,也安慰本身;但是实际上倒是加倍担心了。由于前面所写的怕下寒塘、惊呼掉侣,都是惊魂未定的表示,直到此处才点明惊魂未定的缘由。一句话,是写孤雁心有余悸,怕逢矰缴。诗直到最后一句“孤飞自可疑”,才正面拈出“孤”字,“诗眼”至此显豁通明。诗人流散他乡,世路峻险,此诗以孤雁自喻,表示了他孤凄忧愁的羁旅之情。

            “星垂平野阔,月涌大年夜江流。”杜甫《旅夜书怀》全诗翻译赏析

            【原文】

              细草微风岸,危樯独夜舟。

              星垂平野阔,月涌大年夜江流。

              名岂文章着,官应老病休。

              飘飘何所似?寰宇一沙鸥。


            【译文】

              微风吹拂着江岸的细草,那立着高高桅杆的小船在夜里孤零地停靠着。

              星星垂在天边,平野显得宽敞;月光随波涌动,大年夜江滚滚东流。

              我难道是由于文章而着名吗?年老病多也应当休官了。

              本身到处流浪像甚么呢?就像寰宇间的一只孤伶伶的沙鸥。


            【赏析一】

              此诗写于作者流浪途中。经过过程旅夜所见星变、月涌的壮阔绰象的描述,抒发了作者本身出身不遇、流浪无定的情感。

              诗的头四句写景。首两句写近景,岸上的小草在微风中飘摆,竖着高高桅杆的小船孤单地停靠在月夜的江面上。月夜孤舟,微风阵阵,寂静和孤单覆盖着一切,揭露了诗人浪游流浪的孤清处境。颔联写前景,是历来传诵的名句。大年夜笔勾画,写得逼真细腻,创造出一种阔大年夜雄浑但又孤单空阔的境地,从而再反衬诗人的孤单,景中见情,景与情融。

              诗的后四句笔势急转,直抒怀怀。颈联“名岂文章著,官应老病休”写出诗人极端愤慨之情,前句解释其志向未酬,反而因文章而扬名,读来使人心沉;后句诗人以自嘲口气滑稽地说出本身政治空想不得实现的愤慨。“岂”“应”是关键字眼,高低接洽关系。尾两句触景而情发,景以自况,利用形象的比方收结全诗。诗人以寰宇间一只形单影孤的沙鸥来依附本身功业未成的慨叹,有一种强烈的感染气力。

              此诗经过过程旅途月夜风景的描述,抒发了诗人流浪生活孤单悲凉的苦闷心境。诗人把这类心境写得涵蓄不露,律细笔深,情形融合,浑然一体,不愧为千古名作。


            【赏析二】

              所谓“旅夜书怀”,就是在行旅的夜里抒写本身的襟怀胸怀或怀抱。写作时代应当肯定为大年夜历三年春。此前杜甫已滞留夔州近两年,除因遭到夔州都督柏茂琳的优待之外,大年夜约也是为了等待朝廷录用新职。由于作为夔州都督的柏茂琳,可能向朝廷推荐过杜甫。然则,唐朝宗没有起用他。这时候,他认为“致君尧舜上,再使风气淳”(《自京赴奉先县咏怀五百字》)的欲望完全幻灭了。因而在这年的正月,五十七岁的杜甫下定决心分开夔州。舟出三峡,顺着大年夜江,进入江汉平原的江陵一带,他回想平生的曲折遭受和朝廷的阴郁腐烂,抒发了“官应老病休”的愤激之情。

              “细草微风岸,危樯独夜舟”。微风习习,江岸细草如丝,一只竖有高桅的小船,孤伶伶地行驶在江上。首联点明地点、时光和情况,衬托出一种悲凉孤寂的氛围,这也是作者孤单感伤之情的外化。“危”,高的意思。“樯”,桅杆。

              “星垂平野阔,月涌大年夜江流。”星星垂挂在远天,显出平野的广阔;月光涌动在水面,大年夜江在澎湃奔流。与上一联的近景比拟,这一联是前景,上句写岸上,下句写江中,构成阔大年夜宏伟的境地,有一种宇宙苍茫无穷之感。置身其间的细草、孤舟、诗人,该是多么的渺小。因而可知诗人孤单凄怆之情。诗中“垂”、“涌”两个“响”字,将星月精力描摩得毕肖。《四溟诗话》评价说“句法森严,‘涌’字尤奇”。

              《旅夜书怀》写于作者流浪转徙的途中,且是夜里,心境可想而知是孤单伤感的。本诗的景物描述与小我情感的抒发特别融和。首联中的“细”“微”等字,与“官应老病休”中作者的孤单身单身影响应。“危”“独”二字暗示了本身在浊世中的悲凉孤单,与“飘飘”“寰宇一沙鸥”相呼应,情形融合,浑然一体。同时,“星垂平野阔”,不但展示了星空低垂下大年夜天然的广阔浩渺,还让人联想到星空低垂下被压得喘不过气来正为生活而奔忙的作者的孤单身单身影;“月涌大年夜江流”,不但展示了长江奔跑雄浑的气概,还让人联想到作者身影的渺小。


            【赏析三】

              纵不雅全诗,始终有景,又始终满含复杂的情感。景的序列,随着诗情面感的渐渐展开而天然地出现,并且终究借助景,将情感的抒发推向高潮。大年夜致说来,诗的前半重点写“旅夜”之景,后半主如果“书怀”。不过,前半写景状物,已融注了诗人的主不雅意念;后半抒怀感慨,也有天然景物的衬托。全诗景情融合,正如清朝王夫之在《姜斋诗话》中所说:“情形名为二,而实弗成份。神于诗者,妙合无垠。巧者,则有情中景,景中情”。

              全诗意境雄浑,《瀛奎律髓汇评》引纪昀的评论说:“通首神完气足,气候万千,可当雄浑之品。”诗人将“细草”、“孤舟”、“沙鸥”这些气候,放置于无垠的星空平野之间,使景物之间的这类比较,天然衬托出一个自力于寰宇之间的漂荡形象,衬托出深奥深厚凝重的孤单感。


            【赏析四】

              此首诗为盛唐时代(765)杜甫五十四岁时所作。同年五月,杜甫分开杜甫草堂以后,乘舟沿长江下渝州(本日重庆市),在旅途中所作此诗。

              此诗为杜甫的着名之作,尤以“星垂”、“月涌”一联更加着名。作者在星斗如垂的大年夜天然情况中,不但有无穷广阔的空间,还有在众星下面被压得喘不过气来的作者的身影。“月涌”句,既是描述滚滚长江那永久的威力,也是描述小我的极端渺小。是以,  这一联既是歌咏了巨大年夜奇特的大年夜天然,也活泼地描述了常人个别的渺小。除此之外,此诗的首联在描述绿途夜色景物时利用的“细”、“微”等字眼,可视为“官应老病休”中的作者身影相呼应,儿“危”、“独”二字则暗示浊世中作者的无助和孤单之感,可视为“寰宇一沙鸥”相呼应。此诗可以说是情形融合,不愧为古今名作。


            【赏析五】

              代宗永泰元年(765),杜甫的石友、剑南节度使严武死去,杜甫携家乘舟离蜀东下,经嘉州(四川乐山)、云安(四川云阳),最后达到夔州(四川奉节)。这首诗是船至渝(重庆)忠(忠县)时创作的。

              开首四句经过过程景物描述写诗人的旅夜处境和感触感染。这是一个“孤舟夜泊”的“旅夜”;岸上有细草微风,江上只有一叶孤舟,依岸而宿,就舟而居,眺望田野,远处天与地仿佛相接了,天边的星宿也恍以下垂得接近地面。大年夜江当中,江水浩浩大荡东流,一轮明月映照在江水中,随着江水的活动而浮荡着。岸上星垂,舟前月涌,用“星垂”来描述田野的广阔,用“月涌”来形容大年夜江的东流,形象而过细地描述了江上的夜景。惟有在广阔的田野上才可认为“星垂”;惟其“星垂”,才能见出田野的广阔。而大年夜江中有“月涌”,才能反应出江水的活动;也只因江水的活动,才能认为“月涌”。“星垂”、“月涌”是以细腻称阔大年夜的手段,首四句塑造了一个宏阔非凡安静孤寂的江边夜境。

              后四句即景抒怀。“名岂文章著”,申明不因政治空想而明显,反因文章而明显,这本非本身的矢志,故说“岂”,这就流露出因政治空想不得实现的愤慨。说“官应老病休”, 诗人辞去官职,并非因老而多病,甚么缘由,诗人没有直接说出。说“应”当,本是不应当,正显出老诗人悲忿的心境。

              面对广阔孤单的田野,想起本身的苦楚遭受,深感本身流浪无依,在这静夜孤舟的境地中,本身恰如是寰宇间无所依存的一只沙鸥。以形象比方作结,鲜明深刻地传达了诗人深奥深厚的感慨。寰宇虽大年夜,却无本身安身的地方,风景广阔,却反衬出诗人孤寂而悲忿的心境。“一沙鸥”照顾“独夜舟”,比较鲜明,比方贴切。

              全诗以细腻、涵蓄、深奥深厚见长,风格沉郁、情感激越,形象鲜明、境地宏阔,表示出诗人“老来渐于诗律细”的艺术成绩。

            “独坐幽篁里,操琴复长啸。”王维《竹里馆》全诗翻译赏析

            【原文】

              独坐幽篁里,操琴复长啸。

              深林人不知,明月来相照。


            【译文】

              独自坐在幽深的竹林里,一边操琴一边对天唱歌。

              深林中没有人与我作伴,只有天上的明月来相照。


            【赏析一】

              读罢全诗,一幅图画已赫然眼前:幽幽的竹林中,诗人独坐其间,阔别尘凡喧闹,既赏幽篁美景,复得琴啸之乐,再有明月相伴,物我一体,浑如天籁。试问,若非心灵澄净之人,若何写得出这幽静澄静之景?若无澹泊脱俗之心,又何来这忘情绝俗之音?

              全诗总共四句,外面看来,平平无奇。诗中写景,只有六字:“幽篁”、“深林”、“明月”。“幽”、“深”、“明”三个形容词,也通俗平常,毫无新意巧思可言,恍如只是顺手写了眼前景物,没费甚么工夫去描述、涂饰。诗中写人,也只有六字:“独坐”、“操琴”、“长啸”。既未绘其漫弹舒啸之状,也不见其喜怒哀乐之情,对琴音与啸声,亦没花任何文字来描状。

              但是,这首小诗却历来受人推许。它的妙处在于,修建了一种使人天但是然心向神往的意境。诗中的月夜深林之景,如此幽静;操琴长啸之人,如此超然。可以想见,诗人是在忘记世情、心灵澄净的状况下,与本就幽静澄净的竹林和明月悠然相会,而后命笔成篇的。诗人写这首诗,满是景之所至,情之所至,物与心会,意与景和。

              从全诗的组合看,诗人以操琴长啸反衬竹林的寂静,以明月的光影反衬深林的阴暗。仿佛信手拈来,随便写去,倒是静中有动,寂中有声,明暗映衬,独得其妙。

              天然、平淡的说话风格,与此诗幽静绝俗的意境相辅相成,可谓从天然中见至味,从平淡中见高韵。

              相传北宋词人秦不雅在汝南作官时久病不愈,同伙携王维的《辋川图》前来看望。秦不雅细细不雅看,“恍然若与摩诘入辋川”,心悦神愉,病竟不治而愈。一幅《辋川图》能有如此神效,这既有赖于画家的图画妙笔,更重要的缘由还在于王维《辋川集》诸诗所启发的动人联想。正如宋人方回评价的,王维《辋川集》“虽各不过五言四句,穷幽入玄”。


            【赏析二】

              “独坐幽篁里,操琴复长啸。深林人不知,明月来相照。”这是盛唐诗人王维晚年所作《辋川集》绝句之一。

              我们先看前两句:“独坐幽篁里,操琴复长啸。”篁,竹林也;啸,撮口出声也。诗人早年崇奉佛教,思惟超脱,加上宦途曲折,四十岁今后就过着半官半隐的生活。正如他本身所说:“晚年惟好静,万事不关怀。”因此常常独自坐在幽深的竹林当中,弹着古琴以抒孤单的情怀。但琴声仿佛不足以宣泄郁抑之情,所以长啸一声。这里借用了一个典故。据刘义庆《世说新语·栖逸》载:“阮步兵啸,闻数百步。”阮步兵即阮籍,他是汉魏时着名的“竹林七贤”之一,他和稽康等人对当时的封建礼教不满,对统治阶层内部争权夺利不满,常常集于竹林咏怀言志。阮籍在竹林长啸,声闻数百步,也由此传为嘉话。王维居竹林当中,效阮籍长啸,以阮籍自比,表示本身对权奸的不满。竹之品德,叶如箭指,质如坚石,干可断而弗成改其直,身可焚而弗成毁其节。诗人独坐幽竹当中,明显是表示本身具有翠竹一样的气节的。

              再看后两句:“深林人不知,明月来相照。”这是进一步衬着那种孤寂的情感和蔼氛的。明月相照,不但点明坐得久,坐到明月东上,更重要的是想注解惟有天上明月是亲信。明月是高洁之士的意味,它独自放射光辉于彼苍碧海当中,不也像诗人一样吗?所以王维引认为贴心的“同伙”。如许写,对描述天然景物也有好处。深林幽篁使人有暗绿色的联想,有孤单沉郁的感到,画面是昏暗的,如今忽然“明月来相照”,使阴暗的竹林,洒上一层雪白的色采,这类变更仿佛增加了一股朝气,一层诗意,孤寂之感一扫而光,竹林、明月、诗人都熔化到静穆调和的夜色当中了。

              这短短的只有二十个字的诗,有景有情(安静之景、幽独之情)、有条有理(琴啸之声、林月之色)、有静有动(独坐弹啸)、有实有虚(前两句实写其景,后两句虚写其情),对立同一,相映成趣。我们读着这首诗,就恍如是观赏一幅立体而富于变更的人物风景画,这诗情画意,实为作者之高手妙作。


            【赏析三】

              这首意趣盎然的小诗《竹里馆》是盛唐山川田园诗人王维晚期代表作品《辋川集》组诗二十首中的一首,因被清人选入《唐诗三百首》而广为传颂,家喻户晓。

              首句“独坐幽篁里”给我们展开了一幅幽静宜人的画面,诗人独坐于茂林修竹间,无人打搅,亦无俗事萦怀。周身纯然是一片幽寂。竹,因其枝节挺拔,身姿清秀,常常代表着君子。而竹林,对中国的士大年夜夫文人来讲仿佛一向有一种特别的,解不开的情结和文化意蕴。魏晋时代着名的“竹林七贤” 等于由于“常集于竹林之下,肆意畅快”(《世说新语·任诞》)而得名。三百多年后,在盛唐,又有一位诗人摩诘独坐于幽深清冷的竹林间了。竹间君子,祈效隐逸之风;风动竹影,纵百年此心亦同。

              诗人在如此高雅的情况里做些甚么呢?次句即写道“操琴复长啸”,好一个“操琴复长啸”!本来在幽篁里独坐,即使静息不动,冥然默想,已足称风流了,更何况操琴呢?琴,对中国传统的士大年夜夫来讲也是一种年深日久而隆盛不废的风流雅好,相传为蔡邕所作的《琴操》即云:“练余心兮浸太清。 涤秽浊兮存正灵。 和液畅兮神气宁。 情志泊兮心亭亭。 嗜欲息兮无由生。 踔宇宙而遗俗兮,眇翩翩而独征。”可谓极尽琴理弦趣。从年龄战国时代的高山流水酬知音,到魏晋时刻的“目送归鸿,手挥五弦”(嵇康《四言赠兄秀才入军诗》),再到唐朝的王摩诘,无一不是琴中高手。据元朝辛文房《唐才子传》载,王维纯熟于乐律,因弹琵琶给玉真公主听,而取得公主的引荐,自此才走上了宦途。而如今的摩诘,“晚年惟好静,万事不关怀”(王维《酬张少府》),此刻的辋川竹林间,空气中弥散着那幽静的旋律,瑟瑟竹间风,泠泠弦上曲;我心素已闲,盈盈满目绿。此时此刻诗人的心沉醉了;天然美景——天然造化之功,和美好乐曲——本身灵动的声音,都在冲动着诗人,因而起而长啸。啸,亦称“歌啸”、“吟啸”、“长啸”、“讽啸”等。据成公绥《啸赋》中说,啸法为“激于舌端,动唇有曲,发口成音”,啸“响抑扬而潜转,气冲郁而飘起,协黄宫于清角,杂商羽于流徵。” 啸对魏晋名流来讲,也是种独特的风流雅好。阮籍曾在苏门山上遇一真人,与之对啸(《世说新语·栖逸第十八》),谢安由于少有鼻疾,而善作音浊的洛生咏(《世说新语·雅量第六》),诗人摩诘此时在辋川竹林间的悠然长啸,大年夜概和他们遥相呼应吧。辋川,如许一个诗情画意的处所,“空山不见人,但闻人语响。”“结实红且绿,复如花更开。”“仄径荫宫槐,幽阴多绿苔。”在这幽静安静的夜晚,无疑如许的啸声会响彻云端,直冲霄汉,与寰宇相接!这一种长啸清声激越,恍如鹤立九天般昂然不群,而独与寰宇精力相来往。

              三四句“深林人不知, 明月来相照。”是极具韵味的神来之笔。诗人独处于一个孤寂幽静的竹林里,恍如遗世自力,在深林幽壑间,不为众人知晓,独自一人但其实不孤单!由于在浩大澄彻的天上有一轮明月来陪拌这茕茕孤单的人儿!通亮洁白的月儿恍如知人情意,所以特来将一泻清辉洒在诗人身上。而这幽深寂静的竹林,也恍如涂上一层神秘漂渺的光辉。在这一刹时的感触感染被诗人的神来之笔所捕获,先前的清雅但仿佛有些冷峻的氛围云消雾散了,取而代之的是清雅照旧但暖心的感到,只为这月色撩人呵!能把刹时化为永久的天然只有诗人本质。像如许月本无意,只为诗人有情,而将月也写得有情故意的句子,还有很多。例如摩诘本身的名句:“月出惊山鸟,时鸣深涧中” (《鸟鸣涧》),一个“惊”字,将月本无意之“出”,写得极具灵性,不只惊了山鸟,也动了千百年来读者的心。“深林人不知, 明月来相照。”我认为只有太白“罗帷舒卷,似有人开。明月直入,无意可猜。”(《独漉篇》)一句神韵很是类似,差可比较。而老杜的那句“罢琴惆怅月照席”,(<送孔巢父谢病归游江东兼呈李白>)固然亦是佳句,然终显得死板缺乏了几分灵动的色采。


            【赏析四】

              这首诗前两句写诗人独自一人坐在幽深茂盛的竹林当中,一边弹着琴弦,一边又发出长长的啸声。其实,不论“操琴”照样“长啸”,都表现出诗人高雅闲谈、超凡脱俗的气质,而这倒是不轻易引发他人共鸣的。所今后两句注解本身虽僻居深林当中,也其实不为此认为孤单,由于那一轮洁白的月亮还在不时照射着本身。

              这里利用了拟人化的手段,把倾洒着银辉的一轮明月当故意领神会的亲信同伙,显示出诗人新鲜而独到的想象力。全诗的格调安静闲远,恍如诗人的心境与天然的风景全部融为一体了。


            【赏析五】

              这首小诗总共四句。拆开来看,既无动人的景语,也无动人的情语;既找不到哪个字是诗眼,也很难说哪一句是警策。诗中写到景物,只用六个字构成三个词,就是:“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大年夜地的月亮,用一个“明”字来形容其洁白,并没有新意巧思可言,是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”,实际上是一回事,是反复写诗人置身其间的竹林,而在竹林前加“幽”、“深”两字,不过解释其既非庾信 《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”,也非柳宗无《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”,而是一片既幽且深的茂盛的竹林。这里,象是随便写出了眼前景 物,没有费甚么气力去描述和涂饰。

              诗中写人物活动,也只用六个字构成三个词,就是:“独坐”、“操琴”、“长啸”。对人物,既没有描述其弹奏舒啸之状,也没有表达其喜怒哀乐之情;对琴音与啸声,更没有花任何文字写出其声调与声情。

              外面看来,四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来,却妙谛自成,境地自出,包含着一种特别的艺术魅力。作者王维《辋川集》中的一首名作,它的 妙处在于其所显示的是那样一个使人天但是然为之吸引的意境。它不以字句取胜,而从整体见美。它的美在神不在貌,领略和观赏它的美,也应当遗貌取神,而其神 是包含在乎境当中的。就意境而言,它不但如施补华所说,给人以“幽静绝俗”(《岘傭说诗》)的感触感染,并且使人认为,这一月夜幽林之景是如此空明澄净,在其 间操琴长啸之人是如此安适自得,尘虑皆空,外景与内幕是抿合无间、融为一体的。而在说话上则从天然中见至味、从平淡中见高韵。它的以天然、平淡为特点的风 格美又与它的意境美起了相辅相成的感化。

              可以想见,诗人是在乎兴幽静、心灵澄净的状况下与竹林、明月本身所具有的幽静澄净的属性悠然 相会,而命笔成篇的。诗的意境的构成,全赖人物心性和所写景物的内涵本质相一致,而没必要借助于外在的色相。是以,诗人在我与物会、情与景合之际,便可以够如 司空图《诗品?天然篇》中所说,“俯拾等于,不取诸邻,俱道适往,著手成春”,进入“薄言情悟,悠悠天钧”的艺术寰宇。固然,这里说“俯拾等于”,其实不是 说诗人在取材上就一无选择,信手拈来;这里说“著手成春”,也不是说诗人在握管时就一无安排,信笔所之。诗中描述四周风景,选择了竹林与明月,是取其与所 要显示的那一幽静澄净的情况本来一致;诗中抒写自我情怀,选择了操琴与长啸,则取其与所要表示的那一幽静澄净的心境互为表里。这既是即景即事,而其所以写 此景,写此事,自有其酝变成熟的诗思。更从全诗的组合看,诗人在写月夜幽林的同时,又写了操琴、长啸,则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照,不但 与上句的“人不知”有对照之妙,也起了点破暗夜的感化。这些音响与寂静和光影明暗的衬映,在安排上既是好手天成,又是有匠心利用其间的。


             
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